textarchive.ru

Главная > Учебно-методический комплекс

1

Смотреть полностью

Л. П. Саенкова

Культурология

Учебно-методический комплекс

Для студентов факультета журналистики

Минск

БГУ

2007

Аннотация

Данный учебно-методический комплекс представляет структурированное содержание курса культурологии. В нем дается краткое изложение лекций, программа практических занятий и контролируемой самостоятельной работы студентов, а также методические материалы. В курсе лекций по данной дисциплине представлены основные этапы и закономерности культурно-исторического процесса от первобытности до наших дней, раскрывается сущность понятия «культура», структуры и функций культуры, излагается суть основных культурологических концепций.

Учебно-методический комплекс предназначен для студентов, преподавателей, кругу читателей, интересующихся проблемам культуры.

Введение

Следуя мысли известного английского историка, философа Арнольда Тойнби, можно утверждать, что из всех социальных структур именно культура «представляет собой душу, кровь, лимфу, сущность цивилизации». Именно культура является сутью всех аспектов деятельности человека – от материального производства и человеческих потребностей до величайших проявлений человеческого духа. Она определяет общественную и индивидуальную жизнь человека – труд, досуг, мышление, образ жизни, быт, отношения между людьми. Культурой определяется уровень гуманистического содержания жизни общества.

Пониманием сущностного, глубинного смысла культуры объясняется статус дисциплины «Культурология» в системе современной подготовки специалистов практически для всех областей человеческой деятельности. Культурология как интегративная социогуманитарная дисциплина предлагает целостное, новое понимание проблем взаимоотношений человека с миром, являясь методологической основой такого знания. Культурологическое знание имеет важный практический смысл, связанный с реализацией человеком своих возможностей, с управлением многообразных социокультурных сфер. Современная жизнь требует от специалистов решения не изолированных познавательных и практических задач, а комплексного подхода в осмыслении и оптимизации самых разных областей социокультурной практики.

Курс «Культурология» занимает значимое место и в системе подготовки журналистов. Во-первых потому, что дает целостное представление о разных исторических эпохах с точки зрения их культурной насыщенности; во вторых, этот курс обладает определенным воспитательным потенциалом, позволяя научным образом понять мир ценностей и смыслов; в-третьих, помогает выработать как мировоззренческие, так и методологические основы для будущей профессиональной работы.

В рамках данного курса студенты изучают культуру как необходимое условие естественной целостности любого общества, как время и пространство смысла. Учебно-методическая проблема в преподавании этой дисциплины на факультете журналистики состоит в том, чтобы, с одной стороны, не ограничиться повторением известного, пройденного, а с другой – не превратить этот курс в некую абстрактную дисциплину, основанную на изложении отвлеченных понятий. Важно, чтобы интегративные знания о развитии культуры человечества давали возможность прозревать глубинные смыслы человеческого бытия, сущностное наполнение современной действительности. Исходя из этого, были определены следующие задачи: дать целостное представление о культуре, ее сущности, особенностях, структуре, функциях; познакомить с многовековой историей мировой и отечественной культуры; помочь выработать ценностные ориентиры в понимании как своей, так и других культур, осознания себя субъектом культурного творчества.

Предметом курса является ценностное содержание деятельности людей в разные исторические периоды. Курс культурологии дает понимание того, что любой аспект жизнедеятельности людей без культуры невозможен так же, как невозможна без культуры сама жизнь человека.

Модуль 1

Культурология. Конспект лекций

Тема 1. Предмет и структура культурологии.

Определение понятия «культура»

1.1. Культурология как научная дисциплина

Культурология – это интегративная социо-гуманитарная научная дисциплина, которая сегодня является необходимой составляющей профессиональной подготовки специалистов во всех областях человеческой деятельности. Разработка стратегии деятельности в любой области должна базироваться на интегративном гуманитарно ориентированном знании. Культурология – научная дисциплина, дающая целостное и принципиально новое видение проблем взаимоотношения человека с миром, является методологической основой такого знания.

Культурология как наука оформилась во второй половине ХХ в., хотя исследование культуры началось гораздо раньше. До середины XIX столетия этим занимались исключительно философы и историки, затем культура стала предметом исследования в других науках – археологии, этнографии, психологии, социологии, филологии, антропологии. Одной из первых работ, в которой культура рассматривалась как системное целое стала книга английского историка-этнографа Эдварда Тэйлора «Первобытная культура» (1817 г.). В конце XIX в. были предприняты первые попытки создания собственно культурологии. В частности, такие попытки имели место в Германии, где в рамках новой науки рассматривалась главным образом религия. Однако в полном смысле – и по названию, и по сути – культурология появилась только в ХХ столетии. Значительный вклад в ее становление внес американский ученый Лесли Уайт, книга которого называлась «Наука о культуре» (1949). Его заслуга состояла в том, что он четко поставил вопрос о необходимости определения предмета культурологии, тех явлений, которые должны входить в ее компетенцию. Обобщая сделанное до него, Уайт предложил выделить в культуре три подсистемы: технологическую, социальную, идеологическую. Пол первой понимались орудия производства, это тот вид культуры, который опосредует отношения между человеком и природой. Вторая охватывает межчеловеческие отношения: экономические, политические, нравственные. Содержание третьей подсистемы составляют идеи, верования, мифы и знания. Это была первая классификация видов культуры.

В ХХ в. с наибольшей очевидностью обозначилась потребность в специальном межпредметном исследовании культуры. Это связано с изменившейся социокультурной средой. Научно-технические революции в минувшем столетии сделали общества чрезвычайно динамичными системами, стимулируя радикальные изменения социокультурных связей и форм человеческого общения. В ХХ в. стали наиболее очевидны инновации, которые постоянно взламывают и перестраивают культурную традицию. Усложнение и интенсификация социокультурной жизни, сопровождающиеся разрушением традиций и норм, стремительное, всеохватывающее распространение массовой культуры обусловливают значительные масштабы современного кризиса личности. Весь комплекс этих причин стимулировал развитие наук о человеке, обществе, культуре. Собственно культурологическая проблематика актуализировалась в русле начавшегося со второй половины ХХ в. процесса смены научных парадигм, который был обусловлен осознанием тесной взаимозависимости всех составляющих человеческого бытия, глубиной противоречивости этой зависимости и необходимостью изучения сложных гетерогенных систем, одной из которых выступает культура. Культурология – интегративная область знания, рожденная потребностями современной эпохи на стыке (культур-) философии, (культур-) психологии, культурной и социальной антропологии, этнологии, социологии. Актуальность культурологии (культуроведения) обусловлена прежде всего возрастающей ролью гуманитарного познания. Гуманитарно-культурные ценности оказались чрезвычайно необходимыми для развития человеческого рода, общества и отдельного человека. Культурология непосредственно связана с определением феномена гуманитарной культуры, с проблематикой гуманистики ХХ, XXI и, возможно, последующих столетий.

1.2. Виды культурологии

В настоящее время существует множество представлений о культурологии. Представления детерминируют тот или иной подход в изучении культуры. Первым является философия культуры, которую можно определить как общую теорию культуры. Философская культурология ставит перед собой задачу осознания, осмысления и объяснения культуры через ее наиболее общие и существенные черты. В ней дается определение и понимание сущности культуры, обосновываются ее отличия от природы, соотношения с цивилизацией и другими явлениями. Предметом изучения философской культурологии является структура, функция, роль культуры в жизни человека и общества.

Вторым видом является историякультуры. Главная ее задача – дать конкретные знания о той или иной культуре. Ее предметом может быть мировая, национальная или региональная культура или какая-нибудь эпоха. Третьим видом является социологическая культурология. Она исследует реальное функционирование либо культуры в целом, либо имеющихся в ней субкультур: молодежной, женской, городской, сельской. В социологической культурологии исследуются происходящие сдвиги и изменения в культуре, их динамика.

Четвертым видом является психологическая культурология. Ее предметом являются индивидуальные особенности отношения к культуре, своеобразие поведения человека в рамках того или иного культурного поля. В западных странах широкое распространение получила этническая или этнологическая культурология, именуемая также культурной антропологией. Она изучает традиции и обычаи, обряды и ритуалы, мифы и верования, а также весь уклад жизни традиционных обществ и так называемых архаических народов.

До недавнего времени большое влияние имела филологическая культурология, в которой та или иная национальная культура изучается через призму языка и литературы. В последнее время широкое распространение получила структурно-семиотическая концепция культуры, опирающаяся на новейшие лингвистические, семиотические методы.

1.3. Понятие культуры

Культурология – наука, которая находится в стадии становления, поскольку в ней нет еще достаточно разработанных понятий, категорий и терминологического аппарата. Тем не менее развитие культурологии идет весьма интенсивно. На это указывает и рост числа определений понятия «культура». Трудно назвать какое-либо другое слово, которое имело бы такое множество смысловых оттенков. Вполне привычно звучат такие понятия, как «культура поведения», «культурный человек», «культура чувств», «физическая культура», «духовная культура». В обыденном сознании культура служит оценочным понятием.

Американские культурологи Альфред Кребер и Клайд Клакхон в их совместном исследовании, посвященном определениям культуры, отметили неизменно возрастающий интерес к этому понятию. Так, если по их подсчетам, с 1871 по 1919 гг. было дано 7 определений культуры (первое принадлежит английскому этнографу Эдварду Тэйлору: «Культура, или цивилизация, в широком этнографическом смысле слагается в своем целом из знания, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и некоторых других способностей и привычек, усвоенных человеком как членом общества»), то с 1920 по 1950 гг. они насчитали 157 определений данного понятия. В наши дни существует более полутысячи определений. Чем можно объяснить такое многообразие трактовок? Прежде всего тем, что культура выражает глубину и неизмеримость человеческого бытия. Культура при этом рассматривается с самых разных точек зрения.

Термин «культура» восходит к латинскому слову cultura. Само понятие возникло в период римской античности, в нем обычно подчеркивается отличие человеческой жизнедеятельности от биологических форм жизни. В поэтическом трактате «Земледелие» римский писатель Марк Порций Катон (234–149 гг. до н. э.) впервые по отношению к возделыванию земли употребил слово «cultura», обозначив им процесс воздействия человека на природу с целью ее изменения. Автор заметил, что своим трудом земледелец вносит в мир природы человеческое начало, выращивая растения, в которые вложен не только труд, но и знание. Этот смысл слова расширился. Обточенный водой камень принимает другую форму, но, обработанный человеком камень воплощает в себе человеческие цели, волю и желания. Для римлян противоположностью понятия «cultura» было понятие «natura» (природа).

Первое значение этого термина – возделывание, обработка, уход. В первоначальном смысле зафиксирована связь с аграрными работами: обработка земли. Первоначально слово «культура» обозначало «возделывание земли, обработка сада, уход за растениями», т. е. земледелие. Уже в этом понятии зафиксирована важная особенность – единство человека и его деятельности. Понятие «cultura» в отличие от понятия «natura» (природа) означает «созданное», «внеприродное». Любой предмет культуры есть результат усилий человека, направленных на обработку, возделывание того, что дано природой. Культура не существует вне человека. (Пчела создает совершенную форму – соты, паук плетет не менее совершенное орудие лова – паутину, но это не есть явления культуры, поскольку все это появляется на уровне инстинктов. Здесь нет сознательного отношения, есть реализация природного начала.) Объектом воздействия может стать и сам человек. Об этом говорил римский оратор Цицерон (106–43 гг. до н. э.). Образование, воспитание – есть не что иное, как овладение культурой. У греков существовало понятие «пайдейа», которым они обозначали особые качества эллина, отличающие его от варвара. Варвар груб, жесток, разрушителен, в нем заметно его природное состояние. Эллин – человек, в котором воспитаны особые качества гражданина полиса: чувство гордости за свое государство, состояние свободы, владение красивым языком, поклонение богам, общественный образ жизни. «Пайдейа» – это воспитанность, образованность, состояние гармонии. По греческому мировосприятию, микромир, микрокосмос отдельного человека должен находиться в гармонии с космосом, который понимается как упорядоченность всего мира. Эллин, обладающий «пайдейа», соразмерен космической гармонии. Критерий образованности воплощали в себе и Академия Платона, и школа Аристотеля – Ликей. Противоположностью paideia было состояние дикости, не «обработанное» гармоничным общественным порядком. Таким образом, если римляне в осмыслении человека противопоставили понятия «natura» и «cultura», говоря о воздействии на окружающий мир, то Греция и восточный мир противопоставили природное и культурное начала в самом человеке. До сих пор сохранились римские и греческие представления о культуре, соответственно, и о жизни человека.

Есть свои представления о культуре и на Востоке. В китайской культуре со времен Конфуция полагали, что есть качество, свойственное особо благородным людям – «жэнь» (человеколюбие), без которого не может быть ни правителя, ни мудреца, ни человеческого достоинства. В Индии понятие «дхарма» означало высший закон, познание которого предполагало слияние человека с космосом, отрешение от земной суеты. В исламском Востоке есть понятия «джахилийа» (неведение, незнание) и «ильм» (просвещенность), «джахиль» (необузданный, жестокий, дикарь) и «халим» (спокойный, добродетельный).

В Европе долгое время понятие «культура» требовало пояснения: agri cultura – обработка земли, jurus cultura – выработка законов и правил поведения, cultura literare – выработка правил письменности и т. д. Только в XVII в. немецкий юрист Самюэль Пуфендорф (1632–1694) употребил это понятие как самостоятельный научный термин, а в XVIII в. немецкий ученый И. Гердер начал исследовать своеобразие разных эпох и народов.

В слове «культура» есть корень «культ». Культура иногда трактуется как культ, почитание, поклонение, прежде всего в религиозном смысле. Обобщая существующие точки зрения на культуру, можно сказать, что слово «культура» имеет три основных значения: 1) возделывание, обработка, творчество; 2) образование, воспитание, развитие; 3) поклонение, почитание.

В широком смысле слова под культурой понимаются все достижения человечества, все, созданное человеком. Культура предстает как «вторая природа», сотворенная самим человеком, образующая собственно человеческий мир. В настоящее время понятие культура означает исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях.

Культуру обычно подразделяют на материальную и духовную. Такое деление восходит к Цицерону, который первым отметил, что наряду с культурой, означающей возделывание земли, есть также культура, означающая «возделывание души».

Материальная культура охватывает сферу материального производства и его продукты – технику, технологию, средства связи и коммуникации, производственные сооружения, дороги и транспорт, жилища, предметы быта, одежду и т. д. Духовная культура включает сферу духовного производства: религию, философию, мораль, искусство, науку. Внутри духовной культуры часто выделяют художественную культуру. Между материальной и духовной культурой есть единство: они обе являются результатом деятельности человека, у истоков одной и второй находится духовное начало (проекты, архитектура). Однако есть и существенные различия: в художественных произведениях главным является не материальная оболочка, а духовное содержание, тогда как в предметах материального мира не всегда есть духовное начало. Эти различия на каких-то этапах развития могут войти в противоречие.

Подобный конфликт случился в ХХ в., когда материальная культура стала все больше доминировать над духовной.

1.4. Определения культуры

Существуют следующие тенденции в культурологической мысли в поисках принципов в определениях культуры:

  • культура как результат человеческой деятельности;

  • культура как деятельность;

  • культура как система коммуникации;

  • культура как системное целое.

1.4.1. Культура как результат человеческой деятельности

В качестве культуры рассматриваются только результаты человеческой деятельности. Выделяются надприродное, аксиологическое и нормативное определения культуры.

Надприродное определение предполагает взгляд на культуру как на нечто, отличное от природы. Здесь сохраняется античный взгляд на культуру: в нем противопоставлены культура и природа, естественное и искусственное. В этом определении есть противоречие, потому как не все, созданное человеком, шло во благо самому человеку. В этой системе координат вся культура делится на уровни: высокая, примитивная, архаическая, обыденная, народная, массовая, маргинальная.

Высокая культура – непревзойденные образцы человеческой деятельности, например, классические произведения искусства.

Примитивная культура – простейшие действия, элементарные сведения о мире, опыт, не требующий особого понимания (наскальные рисунки, поделки, лубок).

Архаическаякультура – устаревшие, переставшие быть актуальными явления. Это то, что составляло жизнь человечества в древности.

Обыденнаякультура – предметы повседневности, заполняющие пространство бытовой жизни человека.

Народнаякультура – культура, в которой запечатлены традиции, сознание народа на протяжении тысячелетий.

Массоваякультура – порождение двух обстоятельств: техники и процесса отчуждения. Человек отчуждался от результатов собственного труда. Каждая вещь, в производстве которой он был занят, изготовлялась одновременно многими другими людьми. Все более развивающееся материальное производство привело к тому, что человек оказался востребованным только в одном качестве – в качестве функции. Массовая культура сформировалась с возникновением техники, которая позволяла воспроизводить любые предметы – предметы быта либо уникальные произведения искусства – большими тиражами. Появилась возможность не только тиражировать, но и создавать штампы, клише: в произведениях, оценках, поведении. Человеку стали навязывать товары и услуги, образ жизни, вкусы, иллюзии и мечты. Массовая культура складывается не стихийно, а целенаправленно создается профессионалами.

Маргинальнаякультура (лат. «marginal» – находящийся на обочине, с краю) включает ту человеческую деятельность и ее продукты, которые находятся на тонкой грани, отделяющей общество от природы. Это явление, близкое к антикультуре, например, традиции, сложившиеся в среде асоциальных групп.

Аксиологическое определение культуры. Культура – это совокупность ценностей любого рода.

Нормативное определение культуры.Культура выступает как система норм всех сторон существования человека: мышления, мировосприятия, деятельности и поведения.

1.4.2. Культура как деятельность

Деятельностью обычно называют целенаправленные действия человека в материальной или духовной сфере, связанные с внесением в эти сферы необходимых человеку изменений. Деятельность есть активность человека, направленная на получение результата. «Культура – это производство самого человека во всем богатстве и многосторонности его общественных связей и отношений» (В. Межуев).

1.4.3. Культура как система коммуникаций

Культура – это совокупность знаков и знаковых систем, которые являются своеобразными носителями человеческой деятельности. Знак – это сознательно придуманная форма, заменяющая какие-либо предметы, действия, события, обладающая информационной значимостью. Создание знаков – сугубо человеческая особенность.

1.4.4. Культура как системная целостность

Культура – это особый образ жизни человечества, включающий в себя систему производства, связанные с ним способы деятельности, организации отношений в обществе, особенности менталитета, уровень знания, мораль, искусство, религию, право и другие. В этом определении заложена попытка найти некое качество человеческого существования во Вселенной, присущее только человечеству и являющееся основой существования множества неповторимых культур.

Тема 2. Структура и функции культуры

Культуру можно структурировать по разным принципам. Один из них был найден в XVIII–XIX вв. Гердером и братьями Гримм. Они определили по сказкам, преданиям особенности каждого народа. Можно рассматривать разные типы культуры, базирующиеся на религиозной, художественной, политической, социально-экономической основе, культуру классифицируют в зависимости от этническо-территориальных признаков.

Традиционно принято делить системную целостность культуры на два вида: материальную и духовную культуры.

2.1.Материальная культура

Материальная культура – это мир вещей, созданных или преобразованных человеком.

Наиболее важный элемент в материальной культуре – культурапроизводства, поскольку именно она определяет качество жизни. Ранний период существования человечества оставил лишь примитивные предметы, связанные с самой главной задачей того времени – выживанием. Производственная деятельность составляет основу всей культуры мира, она послужила той побуждающей силой, которая вскрыла возможности человека, создав человека деятельного.

В системе материального производства развились и утвердились три главных его составляющих: техническое оснащение, процесс труда и результаты труда. Каждая из составляющих есть показатель уровня культуры. Степень развития техники и всех ее элементов демонстрирует тот уровень понимания обществом своего места в мире, знания о мире и тех его сторонах, которые связаны с обеспечением жизненного пространства, удовлетворением потребностей каждого человека, а также с особенностями этих потребностей. Появление новой техники и новых технологий поднимает общество на новый уровень. Появляется двойная связь: человек создает орудия труда, а орудие труда совершенствует человека. Однако прямой зависимости общей культуры человека и человечества от уровня развития техники нет. Развитие техники не является условием развития духовной культуры. Культура производства начинается с взаимных отношений человека и техники, заключающихся в степени овладения человеком техникой. Развитие культуры технических отношений требует гуманизации техники: это значит, что при создании новой техники важно учитывать физические и психические особенности самого человека. Разработкой орудий труда, техники и технических систем, максимально отвечающих потребностям человека, занимается эргономика (научная дисциплина, изучающая человека и его деятельность в условиях современного производства с целью оптимизации условий труда).

Процесс труда – центральное звено культуры производства. Современный американский специалист по проблемам руководства Стивен Р. Кови считает, что эффективность любой деятельности находится на пересечении знания, умения и желания.

Культура производства связана не только с отношениями человека и техники, но и с взаимоотношениями между людьми. В этой связи стоит говорить об управленческой культуре. На ранних этапах развития общества управление производством основывалось на принуждении. Управленческая деятельность сегодня заключается в упорядочении различных сложных связей в обществе в целом.

В системе культуры производства мы сталкиваемся с профессиональной культурой человека.

Культура быта – это вещественная среда обитания (квартира, дом, производство) и отношение к ней. Она включает и организацию этой среды, и отношение внутри этой среды. На протяжении всей истории вещественный мир «вбирал» в себя все особенности экономического, социального, художественного уровней развития общества. Мы узнаем о жизни того или иного социального сословия, народа по предметам быта. Каждая культурная эпоха накладывает отпечаток на мир вещей, проявляя в них стилевые особенности. Вещественная среда «воспроизводила» всю систему культурных норм, эстетических взглядов и всей специфики определенной эпохи. Отношение к среде. Варварское отношение к среде = варварскому отношению человека к человеку. Антикультура может привести к тотальному разрушению (как это было показано в фильме Ф. Феллини «Репетиция оркестра»). К материальной культуре относится и культура отношения к своему телу: физическая культура. Это не только соревнования или успехи в том или ином виде спорта. Физическое здоровье не всегда выступает показателем общей культуры. Были, есть люди с физическими недостатками, но своим интеллектом, творчеством облагородившие мир. «Бетховен был глухим, Мильтон был слепым, но их имена умрут вместе со Вселенной, потому что они умели не только мечтать, но и организовывать свои мечты» (Н. Хилл).

2.2. Духовная культура

Духовная культура представляет собой богатую и разнообразную сферу, в которой есть все: от эмоционального мира отдельного человека до гениальных открытий для всего человечества. Духовная культура – это мир идей, знаний, научных открытий, религиозных верований, художественных образов, воплощенных в разных видах искусства. Создание духовной культуры – это свойство человеческой личности. Наиболее значимыми видами духовной культуры являются интеллектуальная, нравственная, художественная культура, наука, религия.

2.2.1. Интеллектуальная культура

Необходимо различать два понятия: сознание и интеллект. Сознание – это особый способ отражения мира в виде оценок, эмоций, понятий, суждений, умозаключений, образов, возникших на основе ощущений. В сознании выделяют два уровня: конкретно-чувственный и абстрактно-логический. Именно сознание человека создает те феномены, которые и составляют сущность культуры. Интеллект (лат. «intellectus» – познание, понимание, разум, ум, рассудок), интеллектуальная культура – это культура мышления, речи. Разум – творческая, активная способность мышления, предполагает познание, проникновение в сущность вещей, продуцирование новых идей. Культура мышления предполагает умение сопоставлять друг с другом различные формы действительности, находить сходства и различия между ними, умение анализировать, вскрывать сущность явлений. Культура мышления не сводится к многознанию и даже к процессу познания, хотя без знания невозможна. «Многознание не научает премудрости», – говорил древнегреческий философ Гераклит Эфесский. Залог развития мышления – знание о незнании. Знаменитая фраза «Я знаю, что ничего не знаю» принадлежит Сократу, одному из самых мудрых мыслителей.

Культура речи – проявление интеллектуальной культуры. В речевой культуре человека проявляются три момента: основные качества его мышления, манера речи, отношение к слушателю. Слова употребляются не только для построения речи, но прежде всего для построения мысли. К слову сказать, словарный запас А. С. Пушкина составлял 21 тыс. слов, словарный запас современного человека составляет 5–6 тыс. слов. Можно привести много примеров того, как человек, придавая своим мыслям высокую культурную форму, становился автором непревзойденных художественных произведений. Например, Роберт Бернс был неграмотным деревенским человеком. Выросший в нищете, он мог стать грубым и неинтересным, либо просто обыкновенным пьяницей. Но он стал человеком, придавшим живой мысли поэтическую форму, выпестовавшим розу там, где прежде рос чертополох. Культуре речи свойственна простота – умение сделать доступным для понимания любые, даже очень сложные положения. Настоящая простота речи – признак глубокого мышления.

В целом культура интеллекта строится на единстве мыслительного и речевого начал, умения понимать и умения объяснять. (Процесс достижения знаний – уже признак культуры.)

2.2.2. Нравственная культура

Среди явлений духовной культуры мораль – наиболее древнее образование (от лат. «moralis» – относящийся к нраву, характеру, привычкам). На заре человеческой истории потребовалось создавать не только орудий труда, но и нормы взаимодействия между людьми. Одно из первых табу – был запрет на убийство. Усложнение отношений между людьми привело к появлению новых запретов. Запрет предопределил появление моральных норм. Мораль – вид общественных отношений, который регулирует действия человека в обществе. Мораль включает в себя исторически складывающиеся идеалы и принципы, связанные с поведением людей. Моральные нормы – это требование должного, безусловного. Мораль поддерживается общественным мнением. Мораль имеет характерные черты:

1) выработанные представления о добре и зле, долге, совести, справедливости, воплощенных в неписаных нормах и правилах;

2) реальные поступки людей;

3) этикет.

По сути, мораль – это кодекс категорических императивов. Самым лучшим образом нормы человеческой морали, нравственности изложены в Библии.

2.2.3 Художественная культура

В древних мифах говорится о том, что возникновение искусства в человеческом обществе закономерно (миф об Орфее, Аполлоне). Искусство началось с ритуальных танцев, с росписей на стенах пещер, с игрищ. Такие философы, как Ф. Шиллер, Й. Хейзинга считают, что в основе первобытного искусства лежит игра, как один из факторов развития культуры в целом. В любом случае, искусство – это целый мир, созданный человеческим духом. Искусство воссоздает в своих творениях всю Вселенную, человека. Оно несет в себе огромный мир фантазии, а с другой – воплощает Истину, Красоту, Доброту.

Произведение искусства и отражает мир, и вскрывает глубинную суть человека, его взаимоотношений с миром, и раскрывает сущность связей с прошлым, может быть прорицателем для будущего. Искусство, соединяя в себе реальность и вымысел, объективное состояние мира и субъективный взгляд на него человека, становится особой формой знания, способного воссоздать целостную картину мира. В искусстве есть своя знаковая система – выразительные средства разных видов. В искусстве отражаются ценности и идеалы своего времени. Важное понятие в искусстве – художественный образ, который существует как элемент, как часть произведения или как целая художественная система. Художественное произведение – это целостность, в которой все элементы находятся во взаимосвязи. Художественный образ – сплав реальности и фантазии. Это воплощение идеи в авторской интерпретации с использованием специфических выразительных средств. В художественном образе воплощается и объективное, и субъективное, рациональное и эмоциональное. Человек, не воспринимающий искусство, лишен целой Вселенной.

2.2.4. Религия как явление культуры

Религия – одно из древнейших проявлений культуры. В религии заложен особый опыт человечества, связанный с видением общей картины мира, с пониманием мира, человека в мире, человека человеком, с пониманием Космоса. Основой религии становится поиск смысла.

С помощью религии человек пытается понять смысл там, где есть тайна: смерть, страдания, нравственный выбор. Среди факторов возникновения религии определяют: а) зависимость человека от внешнего мира; б) зависимость каждого человека от существующих общественных отношений; в) психологические факторы, связанные с отдельным человеком и обществом в целом.

В религии взаимосвязаны три элемента: культ, вера, ритуалы. Мировые религии (христианство, буддизм, ислам, конфуцианство), как и религии этноса (индуизм, иудаизм) связаны с происхождением и становлением всего человечества.

2.2.5. Наука как явление культуры

Научные знания стали формироваться еще в древних культурах Востока и Египта. Чаще всего появление науки датируют VI в. до н. э., когда в Древней Греции произошло разделение между умственным и физическим трудом. С одной стороны, наука дает знания о мире, с другой – всю совокупность знаний. Наука предлагает систему причинно-следственных связей любого явления, поиск закономерностей. Формой выражения этих связей для науки является логический закон. Наука – сфера теоретического знания, хотя и выросла из практической необходимости. В науке идут два процесса: дифференциация знаний по отраслям и интеграция. Наука выработала различные методы познания: наблюдение, эксперимент, моделирование, идеализация, формализация.

2.3. Материально-духовные виды культуры

Есть такие виды культуры, которые объединяют в себе и материальную культуру, и духовную.

Экономическая культура, в которую входит знание общих законов экономического развития общества. Уровень экономической культуры общества определяется тем, как его члены участвуют в производственной структуре, в процессах обмена деятельностью и распределением продуктов этой деятельности, в каком отношении находятся к собственности.

Политическая культура включает степень развития различных сторон политической структуры общества: социальных групп, классов, наций, партий, общественных организаций и самой государственности. Политическая культура касается характера деятельности каждого отдельного элемента в системе государственной целостности. Политическая культура проявляется и в том, как отражаются политические явления в сознании масс и каждого отдельного человека, каким образом представляет человек свое место в политических процессах.

Правовая культура связана нормами права, созданными в том или ином обществе. Возникновение права относится к периоду возникновения государственности. В древности существовали своды правил, например, варварские правды, которые включали только систему наказаний за нарушение обычаев. Правовые нормы впервые были сведены в систему вавилонским царем Хаммурапи. Основные статьи законов должны были закрепить складывающиеся имущественные отношения: вопросы наследственности, охраны собственности. Впервые в истории человечества к подданным государства предъявлялись зафиксированные требования, которым должен был следовать каждый. Правовые нормы являются обязательными для всех, они выражают волю государства.

Экологическая культура несет в себе проблемы взаимоотношения человека и общества с окружающей средой, она рассматривает различные формы влияния на нее производственной деятельности и результат этого влияния на человека – его здоровье, генофонд, психическое и умственное развитие. Проблемы экологии были поставлены еще в XIX в. американским ученым Д. Маршем, который, отметив факт уничтожения человеком окружающей среды, предложил программу ее сохранения. Однако самые значительные научные исследования по взаимоотношениям человека и окружающей среды были разработаны в ХХ в. В. И. Вернадский создает учение о биосфере и ноосфере как факторах человеческой деятельности. Различные экологические теории предлагают также способы организации производственной деятельности людей, которые отражают не только новые взгляды на проблемы культуры отношений человека и природы, но и те, которые были выработаны прежде. Например, встречаются идеи, близкие тем, которые предлагал Руссо: враждебность техники природе человека.

Эстетическая культура пронизывает практически все сферы деятельности человека. Человек действует не только по законам пользы, но и по законам красоты. Они вбирают в себя огромный мир оценок, субъективных представлений. В эстетическом сознании различаются эстетический вкус, эстетическое чувство, эстетический идеал, которые вырабатываются в процессе общественной практики. Эстетическая деятельность – это воплощение эстетического сознания и знаний об эстетическом в действительности и в творчестве.

* * *

И материальная, и духовная культура не существуют отдельно друг от друга. Множеством различных связей они проникают друг в друга и взаимодействуют. Между этими видами существует и связь, и различия. Материальная культура имеет тенденцию морального и физического старения. Духовная культура обладает формой долговечности: ее истинные ценности не подвержены старению.

2.4. Функции культуры

Важнейшие функции культуры:

  1. Адаптивная (функция социализации), или функция трансляции человеческого опыта. Все культурные завоевания адаптируют человека в обществе, мире. Культура предлагает каждому систему действий, которые связывают его с окружающей действительностью. Культура есть социальная память человечества. Общество перед лицом катаклизмов черпает свои силы в культуре.

  2. Познавательная (гносеологическая). Каждая вещь, созданная человеком, есть определенное знание. Любая деятельность человека – предмет познания.

  3. Коммуникативная. Общение между поколениями, народами, временами. Именно культура делает это общение наиболее продуктивным. Культура сохраняет формы и способы общения и передачи информации.

  4. Регулятивная (нормативная). Культура несет нормативы, выработанные человечеством, которые касаются всех сфер существования человека в мире.

  5. Гуманистическая. Главным объектом и субъектом любой культуры является человек. Культура не существует вне человека, так же, как и человек вне культуры.

  6. Семиотическая (знаковая). Культура – определенная знаковая система. Без изучения соответствующих знаковых систем овладеть достижениями культуры невозможно.

  7. Ценностная (аксиологическая). Культура как система ценностей формирует у человека вполне определенные ценностные потребности.

  8. Воспитательно-творческая. Культура – та среда, которая сама по себе обладает мощным воспитательным эффектом, создавая новые ценности, знания, нормы и правила.

  9. Компенсаторная, которая связана с восстановлением физических и духовных сил человека, психологической разрядкой.

Тема 3. Культура и цивилизация

Понятия «культура» и «цивилизация» часто воспринимаются как тождественные. В них действительно есть много общего, но вместе с тем существуют и заметные различия.

Термин «цивилизация» возник в XVIII в. Его автором, по одной версии, считается шотландский философ А. Фергюссон, который разделил историю человечества на эпохи дикости, варварства и цивилизации (под цивилизацией понималась высшая ступень человеческого развития). По другой версии, термин «цивилизация» был придуман французскими философами-просветителями. Особое значение этот термин приобрел в Европе в эпоху Просвещения, когда цивилизацией называли такое государственное устройство, которое было основано на разумности, справедливости, религиозной терпимости. Все чаще цивилизация рассматривалась в сопоставлении с культурой. Иногда эти понятия выступали как синонимы, иногда выражали различия, а иногда резко противопоставляли цивилизацию и культуру.

Вопрос об антагонизме цивилизации и культуры был поставлен еще Руссо и Кантом. Размышляя о человеке, его природе, месте в мире, Руссо приходит к мысли, что человек как «естественное» существо обладает всеми возможностями для труда во благо самого себя. Но государство становится между возможностями человека и результатами его деятельности. Государство враждебно человеку. Культура, существующая в обществе, по мнению Руссо, отчуждает человека. Отчужденной культурой становится каждый ее элемент: разум, который не возвышает душу, а утомляет ее, материальная среда, мораль, право. Идеи Руссо, как известно, разделял впоследствии художник Поль Гоген.

3.1. Понятие цивилизации

Цивилизация – это крупные социально-культурные системы, не совпадающие ни с нацией, ни с государством, ни с какой-нибудь социальной группой. Цивилизация выходит за пределы географических или расовых границ. Н. Данилевский называл их культурно-историческими типами, О. Шпенглер – развитыми культурами, А. Тойнби – цивилизациями, П. Сорокин – метакультурами.

Проблема цивилизаций ставит сегодня не только важные теоретические проблемы, но и главную проблему – выживание человечества. Сущность кризисов, переживаемых отдельными культурами, усиление культурной идентичности и всплеск национализма, взаимоотношения Востока и Запада, религия и человек – вот важные «цивилизационные» проблемы, находящиеся сейчас в центре внимания.

История в глазах современных людей – уже не чередование событий, определяющих судьбы отдельных народов, их возникновение, расцвет и исчезновение. Мы воспринимаем теперь историю как чередование крупных целостных образований. Цивилизация становится одной из основных категорий современной исторической науки. Цивилизация – оправданная, но условная единица трактовки истории. Цивилизации внутренне динамичны. Их облик постоянно формируется. Мы только зафиксировали какие-то особенности цивилизации, но она их уж сбросила. Уже сейчас развертывается драматический процесс взаимодействия западнических и почвеннических импульсов, рационализма и традиционализма. В исламском мире эсхатологически грозный облик приобретает фундаментализм. С культурологической точки зрения, фундаментализм – попытка активной перестройки традиционного религиозного сознания в условиях несбалансированного западноцентричного мира. Понятию «цивилизация» трудно дать однозначное определение. Это скорее всего культурная общность людей, обладающих неким социальным генотипом, социальным стереотипом, при этом освоившая большое, достаточно автономное, замкнутое мировое пространство и в силу этого получившая прочное место в мировом раскладе.

Цивилизация может означать тот процесс, который заканчивает развитие культуры (Н. Бердяев), цивилизацию можно воспринимать как последнюю стадию культуры (О. Шпенглер), она может рассматриваться как целостная культурная система (А. Тойнби).

3.2. Классификация цивилизаций

В развитии общечеловеческой цивилизации выделяют основные стадии: 1) аграрно-традиционная, характерная для рабовладельческого и феодального обществ; 2) индустриальная, характерная для капитализма; 3) постиндустриальная, характерная для эпохи научно-технических революций и высоких технологий, для информационного общества.

В зависимости от масштаба цивилизация может быть глобальной, континентальной (европейская), национальной (русская, японская), региональной (североафриканская, ближневосточная).

Ученые-востоковеды разделили цивилизацию на Восток и Запад. «Естественным» признается восточный путь дальнейшего развития, западный рассматривается как отклонение. Другие ученые предлагают иной подход: все цивилизации делятся на два вида. Одна – техногенная, характерная для Западной Европы, Америки. Другая – психогенная, характерная для восточных стран (китайская, индийская). К цивилизации часто относят материальную культуру, а под собственной культурой понимают духовную культуру.

Наиболее важными чертами и признаками цивилизации являются: 1) наличие государства; 2) возникновение письменности; 3) отделение ремесла от земледелия; 4) расслоение общества на классы; 5) появление городов. В цивилизации особую роль играет технология, с помощью которой общество устанавливает отношения с природой. Современные технологии способствуют процессам универсализации цивилизации (идея глобальной цивилизации).

Что касается собственно культуры, то в ней первостепенное значение имеют национальная самобытность, оригинальность, неповторимость, уникальность, изменчивость и новизна, творческое начало. В современном обществе наблюдается преобладание цивилизации над культурой, ослабление и угасание в нем духовного и нравственного начала.

3.3. Концепция А. Тойнби (1889–1975).

(Основная суть: между цивилизацией и культурой нет противоречий. Цивилизация – естественный ход развития человечества. Основной труд – «Постижение истории»).

Арнольд Тойнби – английский историк, философ, социолог, дипломат. Создатель концепции всеобщей истории развития культуры, теории круговорота сменяющих друг друга локальных цивилизаций. Единой истории человечества не существует, а есть лишь история отдельных своеобразных цивилизаций. Все цивилизации – биологические виды, имеющие только им свойственную сферу обитания («ареал»). Географические условия имеют существенное значение в создании облика цивилизации. История – движение отдельных цивилизаций.

А. Тойнби указывает на 4 остановившиеся в своем развитии цивилизации – эскимосскую, момадическую, оттоманскую, спартанскую. Генезис цивилизации, по Тойнби, нельзя объяснить ни расовым фактором, ни географической средой, ни наличием «творческого меньшинства». Механизм рождения цивилизаций сформулирован как механизм «вызова» и «ответа», согласно которому каждый шаг вперед связан с адекватным «ответом» на «вызов» исторической и природной ситуации. Время, когда человечество стало способно создавать цивилизации, составляет лишь 2 % от времени существования на Земле человека. В этом смысле все цивилизации современны, эквивалентны по ценностям. До настоящего времени сохранилось лишь 5 цивилизаций: китайская, индийская, исламская, русская, западная. Они не обречены, если объединятся в одну мировую цивилизацию на основе единой мировой религии будущего – Вселенской религии, которая должна возникнуть в результате объединения существующих мировых религий.

3.4. Концепция П. Сорокина (1889–1968).

(Основная суть: развитие, целостность культуры зависит от единой доминанты. Основные работы: «Социокультурная динамика», «Общество, культура, личность», «Кризис нашего времени»).

Питирим Сорокин – русско-американский социолог, философ, культуролог. Культура, по Сорокину, – совокупность всего сотворенного или признанного определенным обществом на той или иной стадии его развития, в ходе которого общество создает определенные культурные системы: познавательные, религиозные, этические, правовые. В результате развития образуются культурные суперсистемы, каждая из которых «обладает свойственной ей ментальностью, собственной системой истины и знаний, собственной философией и мировоззрением, своей религией и образцом “святости”, собственным типом личности, обладающей своим менталитетом и поведением». Эти культурные суперсистемы представляют собой единство, в основе которого фундаментальный принцип – мировосприятие, мировоззрение. Культура не детерминируется экономикой. Сорокин выделяет несколько тенденций развития современных цивилизаций: 1) перемещение центра творческих сил; 2) постепенный упадок сенсуалистической культуры.

П. Сорокин определяет три социокультурные суперсистемы, из которых две (идеациональная и чувственная) являются основными, а третья (идеалистическая) – переходной, и представляют типы культуры: а) идеациональный, т. е. способный к формированию идей; б) идеалистический, когда в качестве идеи выбирается мир; в) чувственный, когда объективная реальность воспринимается с помощью чувств (сенсорное восприятие мира).

3.5. Концепция Н. Бердяева (1874–1948).

(Основная суть: культура – это то, что имеет отношение к духу. Цивилизация губительна для культуры. Основные работы: «Смысл творчества», «Воля к жизни и воля к культуре», «Кризис искусства», «Человек и машина»).

Николай Бердяев – русский философ, публицист. Выступал за возрождение православной духовной культуры в противовес бездуховной машинной цивилизации. По Бердяеву, когда рождается напряженная воля к жизни, к наслаждению ею, господству над ней, тогда возникает смерть культуры. Эпоха культурного расцвета предполагает ограничение воли к «жизни». Высшая духовная культура всегда аристократична и качественна, а не количественна. Когда в обществе слишком широко распространяется жадность к жизни, то культура не становится целью. Жизнь пытается осуществить цивилизация. Во всякой культуре на определенной стадии ее развития начинают обнаруживаться начала, подрывающие ее духовные основы. Всякая культура, по Бердяеву, есть культура духа. Цивилизация по природе технична. Цивилизация, в противоположность культуре, не религиозна, в ней побеждает прагматический разум. Организованная техника жизни окончательно освобождает человечество от иллюзии и обманов культуры. В противоположность культуре цивилизация не символична, не иерархична, не органична, а реалистична, демократична, механична. Ей нужны не символические, а реалистические достижения жизни, не подобия и знаки, а сама реальная жизнь. Освобождение личности, которую несет цивилизация имеет не природную, не духовную, а машинную основу. Она технична. В ней техника торжествует над духом. Победоносное вхождение машин в человеческую жизнь явилось началом эры цивилизации.

По Бердяеву, у культуры – благородное происхождение. В ней не реалистически, а символически выражена духовная жизнь, даны символические знаки бытия. Цивилизация не имеет такого благородного происхождения. Ее происхождение мирское. Она родилась в борьбе человека с природой, вне храмов и культуры. Культура – явление индивидуальное и неповторимое. Цивилизация – явление общее и повторяющееся. Культура имеет душу, цивилизация – лишь орудия.

3.6. Концепция О. Шпенглера (1880–1936)

(Основная суть: история носит дискретный характер. Противопоставлял понятия «культура» и «жизнь». Основные работы: «Закат Европы», «Человек и техника»).

Освальд Шпенглер – немецкий философ и культуролог. Утверждал, что не существует поступательного развития культуры, а есть лишь круговорот локальных культур. Жизненный цикл каждой культуры с фаталистической неизбежностью заканчивается смертью. Выделял 8 типов культуры, достигших своего завершения: китайская, вавилонская, египетская, индийская, античная, арабская, западноевропейская, культура народов майя. В особый тип выделил «русско-сибирскую» культуру.

Под культурой Освальд Шпенглер понимал внешнее выражение внутреннего строя души народа, стремление коллективной души народа к самовыражению. В этом смысле культура тождественна космичности, она передается в «такте», «ритме», «тональности» переживания коллективной души. В культуре не существует исторической преемственности, влияния или «заимствования» культуры самодостаточной, а потому диалог невозможен. Единства человечества не существует.

Понимал культуру как организм, который проходит свой жизненный цикл от рождения до смерти. Мертвая культура и есть цивилизация. Для каждого организма отмерен свой жизненный срок, который складывается из трех этапов: 1) наиболее длительный, подготовительный период. Это первоначальное состояние хаоса, период детства, накопления сил; 2) фаза собственно культуры, период интенсивного творчества: создаются все духовные ценности; 3) период упадка, эпоха цивилизаций: духовная жизнь начинает замирать, религиозная вера падает, философские учения становятся плоскими, искусство вырождается. Наступает эра сухого рационализма и материализма. Внешние стороны берут верх над внутренними.

Весь период жизни каждой культуры определяется Шпенглером приблизительно в 1000 лет. Стадия цивилизации продолжается 200–300 лет. Переход культуры в цивилизации произошел для западного мира в XIX в. С наступлением цивилизации искусство делается человеку внутренне ненужным. Цивилизация выступает в концепции О. Шпенглера как застывшее состояние социума, основанное на вещных и формальных отношениях.

3.7. Концепция Л. Гумилева (1912–1992)

(Основная суть: всемирная история неразрывно связана с влиянием на нее различных сил космоса. Занимался вопросами этносов, этногенеза. Основные работы: «Этногенез и биосфера Земли», «Древняя Русь и Великая степь», «От Руси к России: очерки этнической истории», «Ритмы Евразии: эпохи и цивилизации».)

История культуры – это история народов и их творений, история достижений человеческого духа и история великих разрушений. Культуры зарождались, расцветали и погибали, но ни одна культура не исчезла бесследно. Каждая погибшая культура давала ростки нового.

Возникновение культуры связано с появлением человечества. Лев Гумилев – историк, географ, этнолог, философ, представитель русского космизма. Он представлял, что всемирная история неразрывно связана с влиянием на нее различных сил космоса. Считал, что человечество существует как особое явление природы, часть биосферы. Основная категория его концепции – этнос: «специфические человеческие целостности, противопоставляющие себя другим, обладающие едиными стереотипами поведения и имеющие собственную структуру». Считал, что возникновение новых этносов обусловлено космическими энергетическими (пассионарными) толчками, порождающими «пассионариев». Все этносы проходят несколько стадий развития: возникновение и подъем, фаза наибольшей этнической активности, фаза рассеивания пассионарной энергии, ее кристаллизация в памятниках культуры; фаза жизни этноса по инерции и фаза деградации этноса. Любая культура генетически связана с другими культурами. Жизненный цикл этноса составляет примерно 1200–1500 лет, за которые он развивает свою культурную традицию. Затем появляются новые пассионарии и возникает новый этнос. Гумилев представляет историю культуры как историю пульсации пассионарных толчков, вызывающих то расцвет, то гибель той или иной культуры.

Тема 4

Культура первобытности

4.1. Общая характеристика первобытности

Эпоха первобытности длилась с 2 млн. лет до н. э. до 1 тыс. до н. э. По найденным орудиям труда археологи делят эпоху первобытности на каменный век (свыше 2 млн. – IV тыс. до н. э.), медный век (IV–II тыс. до н. э.), бронзовый век (конец II – начало I тыс. до н. э.), железный век (начало I тыс. до н. э.). Каменный век состоит из палеолита (древнекаменный век), мезолита (среднекаменный век), неолита (новокаменный век). Палеолит имеет свою структуру: нижний, средний, верхний.

Можно выделить четыре фактора, связанных с возникновением культуры: 1) Появление орудий труда. Древнейший период в истории человечества, когда орудия труда изготавливались из камня. Орудия труда сделали человека человеком: ищзменился не только его внешний облик, но и образ жизни. Орудия труда способствовали развитию сознания. Это, в свою очередь, способствовало развитию речи, появлению новых способов организации труда; 2) Установление табу. Первые запреты связаны с орудиями труда. Появился запрет на убийство. Самое важное последствие этого табу – ценностное отношение к жизни. Однако ценной считалась жизнь соплеменника: все, что было за пределами племени, не считалось ценностью. Следующее табу касалось регуляции отношений между полами. Изменение межличностных отношений легло в основу моногамии; 3) Возникновение захоронений. От древнейших эпох – нижнего и среднего палеолита – захоронений не сохранилось. В работах археологов отмечается, что первые захоронения были ориентированы по сторонам света, в направлении восток – запад. Умершие не исключались из человеческого общества, их связь с живыми сохранялась. Человека после смерти окружали предметами, которые были у него при жизни.

Погребения делятся на два основных вида: погребения грунтовые, без надмогильных сооружений. Наиболее сложные сооружения – мегалитические, т. е. погребение в гробницах, сооруженных из больших камней – дольменов, менгиров. В Западной Европе, на юге России распространены дольмены (от бретонского tol – стол, men – камень). Менгиры (от бретонского hiz – длинный, men – камень) – отдельные каменные столбы. Иногда встречаются кромлехи (от брет. crom – круглый, lex – камень). Эти культовые сооружения располагались в виде круга.

4.2. Специфика архаического сознания

В период, когда степень зависимости людей от природы была высока, развивалась такая форма архаического мышления, как анимизм – одушевление природы. Человек отождествляет себя с природой. Древние считали одушевленными все предметы, явления природы. Это отношение расширилось до верования в духов, населяющих мир. Все духи вызывались с помощью определенных ритуалов. Одно из частных проявлений анимизма – фетишизм (амулет, идол, талисман). Фетишизм – это вера в сверхъестественные свойства неодушевленных предметов. Фетиш, по мнению древних, был вместилищем души. Разновидностью фетиша были идолы, когда предмету придавался какой-нибудь внешний образ, чем-то напоминающий человека.

Следующим шагом в развитии архаического сознания становится антропопатизм (antropos – человек, pater – отец) – представление о своем родстве с природой. Это отношение с миром лежит в основе тотемизма.

Важной стадией архаического сознания становится персонификация сил природы, которые начинают выступать как боги. Так складывается языческий политеизм.

Архаическое сознание, образное и эмоциональное, воспринимало мир как целостную, неразделимую систему, в нем не разделялись внутренние и внешние элементы. Сознанию древнего человека был свойствен синкретизм. В синкретических оценках смешивались различные критерии: утилитарный, религиозный, нравственный, эстетический.

4.3. Искусство первобытного общества

В первобытном обществе выживание зависело от накопленного опыта. Поэтому все так называемые произведения создавались с одной утилитарной целью – передать известную информацию. В период матриархата существовали особые, утилитарные, представления о женщине. Первобытное общество ценило способность женщины к деторождению.

Первые дошедшие до нас произведения первобытного искусства (период позднего палеолита) – это женские статуэтки из камня и кости с гипертрофированными формами тела. Это были так называемые «Венеры». В этих образах была зафиксирована идея плодородия. Палеолитические Венеры были связаны с культом матери-прародительницы. В эпоху палеолита зародились все виды изобразительного искусства: графика (рисунки на стенах пещер), живопись (изображение в цвете, выполненное в минеральных красках), скульптура (поделки из кости, камня, глины), архитектура (первые постройки).

Первые графические изображения имеют отношение к пиктографии (рисуночное письмо). Первые изображения были связаны и с магическим мышлением, когда нарисованное животное давало возможность быть уверенным в том, что оно будет поймано. Сохранились рисунки, где изображались не только животные, но и танцы, музыкальные инструменты.

Настоящим новшеством стали керамические изделия, которые изготавливали женщины. В эпоху неолита появляются пластические изделия из камня, рогов, глины. Возникают другие виды искусства: музыка, танцы, пантомима. В это же время стали создаваться религиозные мифы. В мифах человек объединял все сведения о мире. В эпоху неолита люди уже обладали определенными знаниями: астрономическими, медицинскими.

4.4. Концепция Й. Хейзинги (1872–1945)

(Основная суть: игра – есть источник культуры. «Культура первоначально разыгрывается». В русском переводе были опубликованы следующие работы: «Осень Средневековья», «Homo Ludens» («Человек играющий»), «В тени завтрашнего дня».)

Йоханн Хейзинга – нидерландский историк, философ, теоретик культуры – считал, что человеческой природе присущи игровые инстинкты. Именно игра является знаком восхождения к более высоким формам культуры. Игра является необходимым способом социальной жизни.

Человек играющий выражает такую же существенную функцию, как человек созидающий. Любая человеческая деятельность является не более чем игрой. Человеческая культура возникает и развивается в игре. Важнейшие виды первоначальной деятельности человека сопряжены с игрой: охота, удовлетворение жизненных потребностей. Й. Хейзинга первый игровой элемент видел в человеческой речи. «За каждым выражением абстрактного понятия прячется образ, метафора, а в каждой метафоре скрыта игра слов». Игровой элемент заметен в создании мифов, в священнодействии, в художественной культуре, в науке, в общении. Игра способствует развитию свободной деятельности, она выполняет культурную функцию. Й. Хейзинга уточнял различие: «культура как игра, а не культура из игры». В этом двуединстве культуры и игры игра является первичным фактом, однако по мере развития культуры игровой элемент отступает на задний план. По мнению исследователя, подлинная культура не может существовать без определенного игрового содержания. Однако для того, чтобы это игровое содержание культуры могло быть созидающим, оно «должно быть чистым».

Тема 5

Культура древних цивилизаций

Как известно, история культуры началась на Востоке. В плодородных долинах и предгорьях Ближнего Востока зародились древнейшие очаги мировой цивилизации. Некоторые ученые (Л. С. Васильев) считают, что именно здесь около 40 тысячелетий назад появились первые люди типа homo sapiens. По мнению К. Ясперса, древние культуры возникли почти одновременно в трех областях земного шара. Это, во-первых, шумеро-вавилонская, египетская и эгейская культуры VI тысячелетия до н. э.; во-вторых, доарийская культура долины Инда III тысячелетия до н. э.; в-третьих, архаическая культура Китая II тысячелетия до н. э.

5.1. Культура Месопотамии (Двуречья)

Месопотамия – территория древнейшей цивилизации, возникшей в VIII тысячелетии до н. э. Так называли равнину между Тигром и Евфратом (территория современного Ирака), северная часть которой называлась Ассирия, а южная – Шумер. В центральной части находился Вавилон. Среди народов, населявших Междуречье и говоривших на разных наречиях, были шумеры, семиты, вавилоняне, амореи, кутии, хурриты, арамейцы, халдеи, хетты. Культура Месопотамии не была однородной, она формировалась в процессе многократных взаимопроникновений разных этносов и народов, потому была многослойна.

Самые ранние очаги цивилизации обнаруживаются в южной части Двуречья с IV тысячелетия до н. э., когда здесь появились спустившиеся с предгорий Ближнего Востока земледельцы, племена шумеров и семитов. Они основали первые поселения, которые представляли собой города-государства: Шумер, Вавилон, Аккад, Ур, Урук, Лагаш, Ларса и др. В центре городов возвышался храм-зиккурат, возглавляемый жрецом. В период появления древневосточных цивилизаций складывались классовые общества и государства.

5.1.1. Культура Шумера

Возникновение шумерского этноса до сих пор остается загадкой. Эта культура была речной. Основным занятием населения Шумер было ирригационное земледелие. Необходимо было объединить усилия для содержания в порядке сложной оросительной системы. Объединение населения Шумер впервые было осуществлено политическими средствами. Появление публичной власти привело к увеличению налогов. На этой почве участились восстания, в результате чего шумерское государство просуществовало недолго. Шумеры оказались под влиянием семитского города Аккад. Аккадский царь Саргон, создавший первую в истории человечества армию, в которой было более 5000 воинов, объединил под своей властью всю Месопотамию. Значение аккадского периода в истории Шумер было настолько весомым, что некоторые авторы называют всю культуру данного периода шумеро-аккадской.

Краткий расцвет Шумеро-Аккадского царства (II–I тыс. до н. э.) принес миру новые элементы цивилизации: появилась денежная единица из серебра – сикль. Вместе с установлением товарно-денежных отношений появилось долговое рабство и первые законы. Возникает суд. Государство было с централизованной властью, поля жрецов и царей обрабатывались рабами.

Основу экономики Шумера составляли земледелие и скотоводство. В Шумерах была развита металлургия, изготавливались бронзовые орудия, а в конце II тыс. до н. э. вступили в железный век. В производстве посуды применялся гончарный круг. Успешно развиваются ткацкое, камнерезное, кузнечное ремесла. Между шумерскими городами и другими странами – Египтом, Ираном, Индией – развивается торговля. Шумеры изобрели свое письмо. Изобретенная шумерами клинопись оказалась наиболее удачной и эффективной. Усовершенствованная во II тыс. до н. э. финикийцами, она составила основу письма почти всех современных алфавитов.

Шумер представлял собой систему городов-государств, во главе каждого стоял покровитель, приравненный к Богу. В системе религиозно-мифологических верований главным был миф об умирающем и воскресающем боге (таковым был бог Думузи). Шумеры одушевляли силы природы, за которыми стояло отдельное божество – неба (Ан), земли (Энлиль), воды (Энки). Большое значение в шумерской религии имела богиня-мать, покровительница земледелия, плодородия и деторождения. Некоторые мифы шумеров – о сотворении мира, о всемирном потопе – оказали сильное влияние на мифологию других народов. Примечательно, что в шумерском письме пиктограмма звезды означала понятие «бог».

В художественной культуре Шумера ведущим искусством была архитектура. Все сооружения сооружались не из камня, а из кирпича. В строительстве широко использовались арки и своды. Храмы воздвигались в честь богов, украшались рельефами. В Шумере сложился особый тип культовой постройки – зиккурат, который представлял собой ступенчатую башню, прямоугольную в основании. На верхней площадке зиккурата находилось «жилище бога». Большое развитие в Шумере получила скульптура. Как правило, она имела культовый, «посвятительский» характер: верующий ставил сделанную по его заказу статуэтку в храме, которая как бы молилась о его судьбе. В аккадский период скульптура становится более реалистической, приобретает индивидуальные черты. Самым большим шедевром этого времени является портретная голова из меди царя Саргона. Известным открытием в области шумерской литературы стал «Эпос о Гильгамеше». В этой эпической поэме рассказывается о человеке, который все видел, все испытал, все познал и который был близок к разгадке тайны бессмертия.

За кратким расцветом Шумерско-Аккадского государства наступила пора упадка. Во II тысячелетии до н. э. при царе Хаммурапи начал возвеличиваться Вавилон.

5.1.2. Культура Вавилонии

История Вавилонии делится на древнюю (II тыс. до н. э.) и новую (середина I тыс. до н. э.). Самым большим достижением вавилонской культуры стали законы Хаммурапи – выдающийся памятник древневосточной правовой мысли. 282 статьи охватывают почти все стороны жизни вавилонского общества и составляют гражданское, уголовное и административное право. Законы об имущественных отношениях строго карали за кражу, скупку, укрывательство краденого (то, что позже будет изложено в религиозных заповедях). В законах отражались отношения между кредиторами и должниками в пользу последних (если кредитор наносил ущерб здоровью должника, то он сурово наказывался). Подробными были законы о семье, в которых предусматривалось наказание за измену, оговаривалось право на развод, право наследования. Законы Хаммурапи, обладающие несомненными литературными достоинствами, были изложены на каменном обелиске, на котором был изображен сам Хаммурапи, сидящий перед богом солнца и правосудия Хамашем. Они демонстрировали высокий уровень понимания места человека в государстве, степени и формы его отношения с государством и членами общества. Законы выражали основы морали, господствующей в обществе.

Новая Вавилония достигла своего расцвета при царе Навуходоносоре (605–562 гг. до н. э.). Он подчинил Сирию и Палестину. При нем увели в плен большую часть населения Иудеи (вавилонское пленение), разгромили Иерусалим и знаменитый Иерусалимский храм. Однако при нем Вавилон стал процветающей столицей древнего мира. При Навуходоносоре были сооружены знаменитые «висячие сады Семирамиды», ставшие одним из семи чудес света (наряду с другими: пирамида Хеопса в Гизе, статуя Зевса в Олимпии, храм Артемиды в Эфесе, Мавзолей в Галикарнасе, Колосс Родосский, Фаросский маяк в Александрии). Римский историк Квинт Курций Руф описывал, что деревья в садах были 4 м в окружности и 16,5 м в высоту. Эти сады можно назвать и гимном любви, поскольку они были подарены царем любимой жене, чтобы облегчить ее тоску по горам и садам своей родины Мидии (северо-западный Иран). Сады покоились на каменных колоннах, к которым на высоту 100 м была подведена система питания и орошения.

Не менее известным памятником является Вавилонская башня – ступенчатое сооружение высотой 91 м, имевшее квадратное основание. Это был самый высокий в Месопотамии зиккурат, который, как известно, упоминается в Библии.

«На всей земле был один язык и одно наречие. Двинувшись с Востока, они нашли на земле Иннар равнину и поселились там.

И сказали друг другу: наделаем кирпичей и обожжем огнем. И стали у них кирпичи вместо камней, а земляная смола вместо извести.

И сказали они: построим себе город и башню, высотою до небес; и сделаем себе имя, прежде, нежели рассеемся по лицу свей земли.

И сошел Господь посмотреть город и башню, которую строили сыны человеческие.

И сказал Господь: вот, один народ, и один у всех язык, и вот что начали они делать, и не отстанут они от того, что задумали делать.

Сойдем же, и смешаем там язык их, так чтобы один не понимал речи другого.

И рассеял их Господь оттуда по всей земле, и они перестали строить город.

Посему дано имя ему: Вавилон; ибо там смешал Господь язык всей земли и оттуда рассеял их Господь по всей земле» (34, Быт., 11:1–9).

Особого расцвета достигли в Вавилонии астрономия и математика. Вавилонские звездочеты с удивительной точностью вычислили время обращения Луны вокруг Земли, составили солнечный календарь и карту звездного неба. Звездочеты подарили астрологию и гороскопы. Математики заложили основы арифметики и геометрии, умели возводить в квадратную степень и извлекать квадратный корень, создали геометрические формулы.

5.1.3. Культура Ассирии

Третья могущественная держава Месопотамии – Ассирия – возникла в III тысячелетии до н. э. Оказавшись на перекрестке караванных путей, своего могущества она достигла благодаря торговле. Столицей Ассирии в разные времена были Ашшур, Калах, Ниневия. Укрепление Ассирии произошло при правителе Тиглатпаласаре, создавшем сильную армию. Были организованы конница, саперные части, арсеналы с искусными мастерами-оружейниками, рекрутский набор, разведка, переводчики, военные музыканты. Это государство за сравнительно небольшой отрезок времени прошло путь от примитивного общества до империи.

При царе Ашшурбанипале достигает расцвета градостроительство. Красоты столицы Ниневии описаны в Библии. Наиболее значительным архитектурным памятником стал дворец Ашшурбанипала в Ниневии. Широкую известность приобрели ассирийские рельефы, украшавшие дворцы, сюжетами которых были сцены из царской жизни: культовые церемонии, охота, военные события. Одним из лучших примеров ассирийских рельефов считается «Большая львиная охота» из дворца Ашшурбанипала в Ниневии, где сцена, изображающая умирающих львов, наполнена глубоким драматизмом, острой динамикой и яркой экспрессией. В Ниневии находилась самая большая библиотека древности, в которой было 25 тыс. глиняных клинописных табличек. Библиотека была самой большой на Ближнем Востоке. В табличках были записаны мифы, некоторые из них были прочитаны лишь в наше время.

5.1.4. Древние мифы Месопотамии

На основе древнейших мифов Междуречья впоследствии возникали мифы, легенды, сказания у других народов древности, с ними перекликаются библейские истории. Как известно, жители этой территории поклонялись разным богам, связанным с природными явлениями: боги неба, земли, воды, луны, солнца, других небесных светил, боги различных стихий. В Двуречье каждая община имела свое божество. Чаще всего это были божества плодородия: Адад-бог, олицетворяющий как губительные, так и плодоносные силы природы, часто изображался в виде быка – символа неукротимости и плодородия; Бау – божество плодородия и врачевательница; Думузи – бог подземного царства; Энки – владыка пресноводного подземного океана.

У народов Междуречья существует миф о создании мира. Первоначально все то, что составляло самые различные явления природы, было объединено в единую гору, которая плавала в океане. Океан – праматерь всего сущего. Она произвела из себя самой Ан (небо) и Ки (низ), поселив их раздельно: Ан – на вершину горы, Ки – у подножия. Ан и Ки стали мужем и женой и произвели на свет детей: Энлиль – бог воздуха и еще 7 стихий, без которых не было бы ни света, ни тепла, ни влаги, ни процветания. Затем гору разделили на две части, разорвав ее. Ан поднял вершину горы вверх, и стало небо в виде свода, а Энлиль опустил часть горы вниз – появилась земля.

Отголоском древнейших легенд стал миф о всемирном потопе. Бог воздуха Энлиль, возмущенный людской мелочностью и суетой, решил уничтожить людей. Он насылает на людей потоп, который длится семь дней и ночей. Гибнут все, кроме Атрахасиса, предупрежденного другим богом – Энки. Атрахасис строит ладью, на которую погружает семью, ремесленников и животных: так должна сохраниться жизнь.

5.2. Культура Древнего Египта

Египет представляется в виде пространства, остановленного во времени, пространства неизменности и постоянства. Символами этого времени представляются пирамиды, сфинксы. Египет – это необозримая пустыня, где никогда не бывает ни снега, ни тумана, ни обильной влаги. Египет, как и Месопотамия, стал образцом классической речной цивилизации, поскольку решающую роль в его существовании играл Нил, берущий начало в тропиках Судана. Поселения в долине Нила, одной из самых длинных рек мира, существовали за 5 тысяч лет до н. э. Древний Египет был расположен в нижнем течении Нила, где река не имеет притоков. Египтяне считали его единственной рекой в мире. («Нил» в переводе с семитского «нагал» – река). Нил не только воспевался в стихах, ему поклонялись в молитвах, приносились жертвы («Слава тебе, Нил, приходящему в мире, чтобы дать жизнь Египту… твои волны разливаются по садам, которые создало солнце, ты утоляешь все, что жаждет небесной влаги. Ты – творец пшеницы и ячменя, тобою держатся храмы. Когда ты утомляешься, все живое гибнет. Ты даешь всякому счастье. Ты – царь…»). Египет называли «даром Нила». Сами египтяне называли свою страну «Та Каме» – «черная земля», в отличие от пустыни – «красной земли». Культура Древнего Египта существовала с конца IV тысячетелия до н. э. до 332 г. до н. э.

В истории Древнего Египта выделяют несколько периодов. Первый из них именуется додинастическим (IV тысячелетие до н. э.). Последующие периоды, в течение которых правили 30 династий фараонов, египетский жрец Манефон предложил называть Древним (III тысячелетие до н. э.), Средним (конец III – начало II тысячелетия до н. э.) и Новым (II тысячелетие до н. э.) царствами.

Египетская культура существовала по тем же законам, как и любая речная цивилизация: необходимо было заниматься орошением, строительством каналов. Управление оросительной системой должно было осуществляться централизованно. Для древнего общества централизация выражается в создании государства во главе с обожествленным монархом. Название титула царя «фараон» произошло от египетского «пер-о» («большой дом»). В первоначальном смысле это означало «царский дворец». В слове «фараон» заключено и имя бога Гора (Хора), считавшегося первым мифическим властелином Египта. Царь имел не только отца земного, но и небесного – бога солнца Ра. Он был правителем Верхнего и Нижнего Египта: двойная принадлежность выражалась в бело-красной короне. Именно фараон каждую весну бросал в Нил особый свиток с приказом о начале разлива. После смерти обожествленный правитель отождествлялся с богом Осирисом. Выражением идеи бессмертия и неограниченной власти фараона стали знаменитые египетские пирамиды. Пирамиды были у других народов, например, у майа. Но только в Египте пирамиды служили усыпальницами фараонов, будучи символом власти и государственного устройства. Пирамида для египтян – образ жизни и смерти. Пирамида – это усложненное мастаба («каменная скамейка», культовое сооружение) – одно из самых первых сооружений заупокойного культа.

Пирамид множество в Гизе, Саккаре, Абусире, возле Фив и Мемфиса – первой столицы Египта. Первым осуществил строительство пирамиды зодчий Имхотеп, построивший пирамиду фараона Джосера (который объединил Верхний и Нижний Египет). Первая пирамида представляла собой шесть поставленных друг на друга мастаб и имела высоту 60 м.

Все государственное устройство Египта напоминало пирамиду: вверху – фараон – «большой бог», чуть ниже – верховный жрец, который одновременно был и верховным судьей, и главным администратором в стране. Следующую ступень занимали другие жрецы, посредники между людьми и богами. Высокое место отводилось писцам, зодчим, художникам. (Имхотеп был обожествлен, в его честь построили храм.) Зодчие сооружали только храмы и пирамиды. Обычное жилье считалось временным перед лицом вечности, строилось из непрочных материалов. Во времена Древнего царства появляется и другая должность – инженер, человек, который был способен рассчитать и организовать строительство. У подножия государственной пирамиды располагались ремесленники, торговцы, крестьяне. Еще ниже – рабы.

Самая большая – пирамида Хеопса (по-египетски Хуфу). Ее высота – 146 м, сложена из 2,3 млн блоков по 2,5–3 т, занимает площадь в 5,4 га. Рядом с пирамидами находится гигантский сфинкс (57 м длиной) в образе льва с портретной головой фараона. Наклонные стороны пирамиды символизируют лучи солнца, стороны света. Площадь пирамиды такова, что на ней могли бы разместиться вместе собор Св. Петра в Риме, Вестминстреское аббатство, собор Св. Павла в Лондоне. Строительство продолжалось около 20 лет. Вход в пирамиду находился с северной стороны, был обращен к Полярной Звезде. Внутри гробницы ветвятся и расходятся многочисленные коридоры. Всего было построено 80 пирамид. До сих пор они хранят много тайн и загадок и являют символ всего Востока.

Из других архитектурных памятников заслуживает упоминания храм бога солнца Ра в Абусире.

5.2.1. Религиозно-мифические верования Древнего Египта

Древнеегипетская мифология, в отличие от греческой, большую популярность не приобрела. Это произошло, во-первых, потому, что когда египетская культура к началу нашей эры пришла в упадок, то не нашлось народа, который был бы ее продолжателем, как, например, у греков – римляне, а культуру античности воскресила в свое время эпоха Возрождения. К IV в. н. э. никто уже не умел ни говорить, ни читать по-египетски. Только в 20-х гг. XIX в. смогли разгадать тайну египетских иероглифов и раскрыть древние письмена. Во-вторых, выяснилось, что древнеегипетская мифология не похожа ни на одну другую, в ней много неясного, непонятного, неоднозначного.

У египтян по-разному изображались одни и те же боги: одного и того же бога они показывали то в виде животного, то в виде человека со звериной или птичьей головой. В разных городах богов называли по-разному, а у некоторых имена менялись в течение суток. Например, бог солнца в утренние часы назывался Хепри и изображался в виде жука-скарабея, катящего перед собой диск солнца; в дневное время – Ра в виде человека с головой сокола, в вечернее время – Атум. Ра, Атум, Хепри были тремя разновидностями одного и того же бога солнца. Это было главное божество, которое еще называли Амон-Ра. Пирамиду тоже считали окаменевшим лучом солнца. Египтяне, изображая солнце, рисовали его лучи в виде треугольников. Пирамида представляла собой одновременно и путь на небеса, и солнечный луч. В Египте сооружались стеллы – мемориальные обелиски в виде суживающихся кверху гранитных столбов с пирамидально заостренной верхушкой. Египтяне представляли свою землю в виде треугольного камня, плавающего в большом океане.

В древнеегипетской мифологии были божества для обозначения «абстрактных» понятий – «воля», «разум», «энергия», «вечность». Египтяне могли по-разному относиться к одному и тому же богу. Весь Египет почитал доброго бога Осириса и одновременно его убийцу – бога зла Сета. Осирис олицетворял некогда плодородие, был связан с земледелием. Его убил брат Сет, бог пустыни, и бросил ящик с телом убитого брата в воды Нила. Исида, супруга Осириса, богиня семейной верности, родила сына Гора, который отомстил Сету за убийство отца и на суде богов получил власть над Египтом. Исида и Гор оживили тело Осириса, но он не пожелал вернуться на землю и стал богом загробного мира. Среди свиты Осириса находился бог Анубис с головой собаки. Считалось, что если повторить все заклинания над трупом фараона, сказанные некогда Гором для оживления отца, то он получит ту же жизнь, которая была дана Осирису. Чтобы получить загробную жизнь, нужно было сохранить тело усопшего. В связи с этим возникает искусство бальзамирования и изготовления мумий.

Египтяне были первым народом, которые предложили миру великую идею – бесконечность жизни. После смерти, по верованию египтян, начиналась новая жизнь, где человек обретает состояние единства и нераздельности с богом. Это могло осуществляться после суда Осириса, через который проходил всякий попавший в загробный мир. Перед судом покойный как бы обращался с речью, рассказывая о своих грехах. Заупокойными признаниями расписывались стены пирамид, а затем была составлена «Книга мертвых» – свиток папируса, в котором насчитывалось 200 глав. Этот свиток клали в саркофаги.

В древнеегипетской мифологии было заметно влияние тотемизма. Сакральным смыслом наделялись дикие и домашние животные, птицы, насекомые, рыбы. Например, власть фараонов охраняла богиня Нарит в образе змеи. Важным символом был образ жука-скарабея. Амулеты в виде скарабея служили магическим средством защиты. Скарабей представлял солнечную, мужскую эмблему зарождения жизни, он воплощал всепобеждающую жизненную силу.

В верованиях древних египтян воплотилась идея слияния с природой, со всем живым, приятия раз и навсегда заведенного мудрого порядка, подчинения этому порядку, невозможность и нежелание менять узаконенные основы жизни.

5.2.2. Нравственные основы жизни древних египтян

Важной, значимой чертой в истории мировой культуры, впервые проявившейся в Древнем Египте, был гуманизм. До наших дней дошли надписи: «Я давал хлеб голодному, одеяние нагому. Я перевозил на своей лодке не имеющего ее. Я хоронил не имеющего сына своего…». Большое количество подобных текстов говорит о гуманистических основах жизни, пронизывающих культуру этой страны. Древние египтяне смогли выработать высокие принципы нравственного поведения человека – «маат». Богиня Маат воплощала особое качество мира, запечатленное в таких понятиях, как «порядок», «истина», «справедливость», «добродетель». Человек старался действовать в соответствии с божественной волей, потому что это был единственный способ гармонизировать отношения с богами. По установленному порядку, все люди были равны. Человека определяло имя его родителей и титул, соответствующий месту в административной системе. Мужчина и женщина были равны перед законом. Правила маат предписывали имущим помогать неимущим, они приучали к культуре поведения, сдержанности и внешней скромности, к дисциплине. Человек должен был подчиняться законам, кроме того, он должен был уметь быть счастливым. Египтянам не был чужд гедонизм. Жизнь и ее ценности ценились так высоко, что были распространены и на загробный мир. В философской мысли древних египтян, основанной на наблюдении и рациональном познании, утверждалось, что весь мир создан богом ради людей. Египтяне были первыми, утвердившими в своем учении антропоцентризм («Поучение гераклеопольского фараона»).

5.2.3. Развитие науки в Древнем Египте

Одним из величайших научных достижений гения древних египтян было мумифицирование, которое невозможно представить без достижений в области химии, физики, медицины. Для мумификации человеческого тела они использовали химические характеристики натрона. В процессе мумификации тело помещалось в натрон на 70 дней.

Древние египтяне умели делать точные математические расчеты, открыв десятичную систему исчисления. Достижением древнеегипетской культуры являются открытия в области астрономии. В процессе астрономических наблюдений они смогли создать карту звездного неба, рассчитать циклически повторяющиеся затмения солнца. Государственное делопроизводство обусловило развитие письменности. В Древнем Египте существовал такой специфический институт, как «Дом жизни». Там обрабатывали и редактировали теологические трактаты и все произведения, касающиеся проблем философии, власти; систематизировались, делались доступными «магические» книги, в которых хранились медицинские знания, заклинания; вырабатывались директивы для деятельности художников, скульпторов, архитекторов, астрономов.

5.2.4. Искусство Древнего Египта

Раннее изобретение письменности способствовало развитию высокохудожественной словесности: мифы, сказки, басни, философские диалоги, гимны, молитвы, лирическая поэзия. У древних египтян было особенно развито чувство красоты. Однако искусство как художественная форма, предназначенная для украшения и удовольствия, не было развито. Скульптура, рельефы, росписи были подчинены прагматичным целям. Великолепные произведения служили не для красоты, а для того, чтобы быть погребенными в пирамидах, гробницах, где они могли бы быть полезными для умерших. Этой же цели служила настенная живопись. Во всех предметах обихода обнаруживается удивительная пластичность, правильное соблюдение пропорций.

Египет является родиной световой религии, эстетики света. Обожествленный солнечный свет считался и высшим благом, и высшей красотой. Свет и красота выступают «жизнедателями», началом и основой жизни. Прекрасное в древнеегипетской эстетике связано с благом, добром. За красотой богов, всего видимого у древних египтян ощущается любовь к жизни. Они любовались красотой человеческого тела, лица. Художественному мышлению египтян было свойственно следование канонам: каноны пропорций, цветовой канон, иконографический канон. Их миропонимание основывалось на определенной дихотомии: соединение верха и низа, жизни и смерти, материального и духовного. Все пластическое искусство Древнего Египта передает идею незыблемости, вечности и одновременно – изменчивости и подвижности. В творениях египтян люди конкретно индивидуализированы и в то же время отрешены от всего житейски привычного. В скульптурных портретах нет ничего лишнего, все второстепенные детали устранены. Два начала – наблюдение натуры и правильность целого – столь уравновешены, что живые лица предстают в своей отрешенности от бытия, погруженности в вечность.

Они во всем следовали канонам, которые предполагали соблюдение четкости всех изобразительных элементов. Их метод был ближе к картографии, чем к живописи. На портрете зодчего Хесиры заметно, как каждый элемент изображен в наиболее характерном виде. Формы головы лучше видны в профиль: так они и показаны. Но глаз мы всегда видим мысленно в анфас: профиль лица дополняется изображением глаза анфас. Верхняя часть тела наиболее полно воспринимается с фронтальной позиции, но кисти рук и ступни хорошо обрисовываются только при виде сбоку. Поэтому герои на древнеегипетских росписях, рельефах одновременно идут и стоят. Художники исходили не из принципа моментального видения, а из мысленного представления об изображаемом объекте. В древнеегипетском художественном письме реальность передается абсолютно условным стилем. Шедевром древнеегипетского искусства считается изображение царицы Нефертити (скульптор Тутмес) – воплощение человеческой красоты и одухотворенности.

Не менее значительным достижением египетской культуры является знаменитый Александрийский маяк – первый в истории человечества – высотой в 128 м (высота сорокаэтажного здания).

* * *

В 332 г. до н. э. Египет оказался под властью македонян. В честь Александра Македонского был основан город Александрия, который впоследствии стал центром греко-восточного мира. В Египте распространилась эллинистическая культура.

5.3. Культура Древней Индии

Индийская культура является одной из самых оригинальных и уникальных среди других мировых культур. Культура Древней Индии существовала с середины III тысячелетия до н. э. до VI в. н. э. Современное название «Индия» возникло лишь в XIX в. В прошлом она была известна как «страна ариев», «страна брахманов», «страна мудрецов».

История Древней Индии распадается на два больших периода. Первый – это время хараппской цивилизации (2500–1800 гг. до н. э.), второй – арийский – охватывает всю последующую индийскую историю. Хараппская цивилизация имела главные центры в городах Хараппа (ныне в западном Пакистане) и Мохенджо-Даро около р. Инд. Здесь была своя письменность, язык, истоки которых остаются загадкой. В художественной культуре особенно успешно развивалась мелкая пластика: небольшие статуэтки, рельефы на печатках. После заката Хараппской цивилизации в долины рек Инда и Ганга приходят арийские племена. Арии были кочевниками, но, поселившись на индийской земле, стали земледельцами и скотоводами. Арии были неспокойным народом. Они соблюдали немногие табу, имели приверженность к хмельным напиткам. Любили музыку, играли на флейте, лютне, арфе под аккомпанемент барабанов. Увлекались азартными играми. Племенами правили вожди, которые носили титул «раджа» («король»). Арии рассматривали вождя как военачальника, он не считался божественным лицом и не исполнял религиозных функций.

Для понимания культуры Индии не менее важным является понимание государственной власти, которая была создана во второй половине I тысячелетия до н. э. в эпоху империи Маурьев. Эта империя имела высокоразвитую систему государственной администрации, совершенную организацию секретной службы, сфера деятельности которой охватывала все сословия, начиная с высших министров и кончая городскими бедняками. Держава Маурьев достигла расцвета при царе Ашоке. Важная информация об этом времени содержится в надписях (эдиктах) Ашока. Это свод правил поведения, указания чиновникам и подданным. Можно выделить три черты политики Маурьев. Прежде всего они стремились ограничить привилегии старинной аристократии, сосредоточить в своих руках финансовое управление. Второй отличительной чертой было покровительство нетрадиционным религиям (например, буддизму). Ашока хотел всему миру показать свою праведность, отказавшись от агрессивных форм правления. Третья особенность правления Ашоки заключалась в смягчении сурового правосудия. Ашока заявил, что все подданные – его дети, тем самым поддерживая учение об ахимсе (непричинение вреда людям и животным). Он отменил судебные пытки, однако сохранил смертную казнь. Таким образом, основным содержанием реформ Ашоки было человеколюбие во внутреннем управлении, отказ от агрессивных войн. (История Индии после маурийского периода – это история бесконечной междоусобной войны, политическое единство Индии было утеряно почти на две тысячи лет.)

5.3.1. Социальная структура Индии

Индийскую культуру нельзя понять без учета такого чисто индийского феномена, как сословно-кастовая система. В древнеиндийском обществе выделялись четыре сословия-варны (с санскр. – «качество», «цвет»).

Первый высший социальный слой индийского общества – брахманы (правители), далее кшатрии (военные) и вайшьи (земледельцы, ремесленники, торговцы). Низшая варна – шудры – первоначально включала в себе аборигенов, чей цвет кожи отличался от более светлых ариев. Шудры – это рабы, военнопленные. Четыре варны позднее были дополнены многочисленными кастами (более 2 тысяч).

Каждая из каст регламентирована четко сформулированными нормами социального поведения и межкастовых взаимоотношений. Каста – это результат тысячелетнего взаимодействия и развития расовых и других групп. Отношения между сословиями и кастами определялись правилами эндогамии (считался законным только брак в пределах единой группы), сотрапезничества (пищу можно было принимать от членов той же или высшей группы и есть в присутствии таких же) и предписанного рода занятий.

Основой социальной структуры древнеиндийского общества была семья. Семья всегда представляла в Индии большое сообщество, где не только родители и дети, но и дядья, двоюродные братья и сестры, племянники все были тесно связаны друг с другом. Они жили все вместе и часто вместе владели имуществом рода. Сплочению семьи в единое целое способствовал ритуал повиновения. Жизнь семьи была упорядоченной. Поскольку культура Индии была мужская, то, в основном, это касалось мужчин. Каждый мужчина должен был пройти четыре ступени своего существования. Сначала это ученик брахмана (брахмачарин), набирающийся мудрости. Затем юноша должен был жениться, стать домохозяином (грихастха). После рождения сына он мог стать лесным отшельником (ванапрастха), размышляющим о смысле жизни. Так поступали легендарные основатели буддизма и джайнизма. Период отшельничества заканчивался возвращением умудренного старца (саньяси) к семье. Такова же градация ценностей человеческого существования. Жизненная энергия – дхарма – определяет поведение человека. Далее человек осознает цель жизни. Достижение цели невозможно без мокши – освобождения от суеты. Высшей ценностью становится нирвана – успокоение дхарм, слияние с вечностью.

5.3.2. Религиозные верования Древней Индии

О культуре Древней Индии хорошо сказал арабский автор IX в. Аль-Джахиз: «Что касается индийцев, то мы обнаруживаем, что они преуспели в астрономии, арифметике, медицине, овладели тайнами врачебного искусства. Они высекают скульптуры и изображения, имеется у них богатое буквами письмо… У индийцев – богатая поэзия, развитое ораторское искусство, медицина, философия, этика. Наука астрономия происходит от них, и прочие люди ее заимствовали. От них пошла наука мыслить».

Самобытность древнеиндийской культуры заключается в многообразии религиозно-философских учений. Герман Гессе по этому поводу замечал: «Индия – страна тысячи религий, индийский дух отмечен среди других народов специфически религиозным гением».

С приходом ариев в Индии главным источником сведений являются созданные ими Веды. Это сборник религиозных текстов – гимнов, песнопений, магических формул, написанных на ведийском языке – древнейшей форме санскрита. Веды составляют четыре части: 1) Ригведа (религиозные гимны); 2) Самаведа (песнопения); 3) Яджурведа (жертвенные формулы); 4) Атхарваведа (магические заклинания). Веды составляют основу всей последующей духовной культуры Индии: теологии, философии, науки. Начиная с Вед, в Индии складывается своеобразная мозаика религий. Первой из них был ведизм. Для него характерно многобожие и антропоморфность. Главным среди божеств был Индра – бог грозы, воин, покровитель ариев. За ним следуют: Варуна – бог неба и космоса; Сурья – бог солнца; Вишну – олицетворяющий круговращение солнца; Агни – бог огня.

На новом этапе (I тысячелетие до н. э.) ведизм трансформируется в брахманизм. Именно брахманизм внес существенный вклад в разделение общества на касты, именно он акцентировал внимание на переселении душ. Потом в брахманизме выдвинулась неортодоксальная религия – джайнизм, сыгравшая немалую роль в истории Индии и ее культуры; исходя из мировоззренческого фундамента брахманизма, джайнизм, подобно зороастризму, сделал явственный акцент на этику, на нравственные нормы поведения человека.

В середине I тысячелетия до н. э.) брахманизм переходит в индуизм, который явился самой распространенной религией Индии, охватывая более 80 % верующих. Основу индуизма составляет вера в триединого бога: Брахму, Вишну, Шиву. Эти божества представляют космические силы творения (Брахма), сохранения (Вишну) и уничтожения (Шива). Брахма как творец изображается с цветком лотоса в четырех руках обычно вместе со своей женой Сарасвати, богиней искусства. Вишну – это порядок, гармония природы, его представляют спящим на змее вечности, его жена Сири – богиня любви. Вишну появляется во многих воплощениях (через аватару). Одно из них – Рама (герой одноименного эпоса), другое – Кришна, обычно является ребенком или юношей, третье – Будда. Всего существует десять воплощений Вишну, главным из которых являются седьмая, восьмая, девятая. Шиву обычно изображают в виде йоги или аскета, погруженного в медитацию. С его шеи свисает гирлянда черепов, в руке держит трезубец, Ганг течет у его ног. Его жена Парвати часто имеет страшный вид. Многорукость танцующего Шивы символизирует силы Вселенной, танец выражает ее пульсацию.

Индуизм существует в виде трех главных направлений: вишнуизм, шиваизм, кришнаизм. Священным писанием индуизма является «Бхагаватгита» («господня песня») – одна из частей «Махабхараты». Основу индуизма составляет учение о вечном переселении душ (сансара), происходящем в соответствии с законом воздаяния (карма) за все содеянное в жизни.

В VI в. до н. э. в Индии появляется буддизм. Его создателем стал Сиддхартха Гаутама, который в сорокалетнем возрасте достиг состояния просветления и получил имя Будда (просветленный). Основа учения буддизма – жизнь есть страдание. Страдание происходит от жажды бытия, наслаждений, власти и т. д. Уничтожить эту жажду, отказаться от желаний, отрешиться от земной суеты – вот путь избавления от страданий. Путь к спасению лежит через самосовершенствование, через непротивление злу. Высшее состояние – нирвана (угасание) представляет собой пограничное состояние между жизнью и смертью, означающее полную отрешенность от внешнего мира, отсутствие всяких желаний, совершенную удовлетворенность, внутреннее просветление. В буддизме существует два направления. Первое – хинаяна («малая повозка») – предполагает полное вхождение в нирвану. Хинаяна предлагает путь освобождения, доступный лишь тем, кто принимает обет аскетизма и отшельничества, отказываясь от всяких мирских радостей. Второе – махаяна («большая повозка») – означает максимальное приближение к нирване, но отказ от вхождения в нее ради помощи и спасения других. Махаяна открывает путь к спасению для многих людей, соблюдающих основные заповеди буддизма: 1) не убивай (запрещено убивать все живое, не исключая животных и насекомых, причинять кому-либо вред); 2) не кради (полагается, что кража – это не только присвоение чьего-либо достояния, но и создание предпосылок, провоцирующих кражу, напр., хвастовство своими благами, отказ от подаяния); 3) не лги (ложью считаются сплетни, зависть, интриги); 4) соблюдай целомудрие (правильным считается отношение к женщине как матери, если она старше, как к сестре, если она ровесница, как к дочери, если она младше); 5) не употребляй хмельных напитков.

В XVI в. из индуизма выделилась отдельная религия сикхизм, выступившая против иерархии варн и каст, за равенство всех верующих перед богом. В сикхимзе велика роль учителя – гуру.

Таким образом, в буддизме впервые в истории человечества судьба человека стала зависеть от него самого, человек выступает не только как объект всевозможных мистических сил, но и как субъект, способный проявить активное действие, по крайней мере, к самому себе. Для религиозной жизни индийцев характерно сохранение самых разных форм религии – фетишизма и тотемизма, о чем свидетельствует поклонение многим животным. В число священных входят коровы и быки из породы зебу (которые, в отличие от коров, используются в хозяйственных работах). Особое внимание уделяется обезьянам. Они тысячами живут в храмах. Еще большим поклонением пользуются кобры. В Индии существует настоящий культ змей. Змея воплощает вечное движение. Знак змеи индийцы наносят на обе стороны входной двери своего жилища. Им возводят храмы. Каждый год, в конце июля, торжественно отмечается праздник змей. Некоторые животные связываются с божествами: корова – с Кришной, кобра – с Шивой, гусь – с Брахмой.

5.3.3. Древнеиндийская философия

Помимо религии, в Древней Индии высокого уровня достигла философия. К числу ортодоксальных, т. е. признающих Веды, относятся шесть философских школ: вайшемика, веданта, йога, миманса, ньяя и санкхья.

Философские системы ньяя и вайшемика тесно связаны между собой. Их роднит тенденция к рационалистическому объяснению явлений природы. Ньяя акцентировала внимание на гносеологию, выражая интерес к такому инструменту познания, как логика. Вайшемика уделяла внимание учению о бытии. Санкхья предложила учение о материальной природе мира и происхождению всего сущего из саморазвивающейся материи. Санкхья, исследуя два противоположных начала мира материю и дух, отдает предпочтение духу, исследуя одновременно пути и возможности его освобождения.

Самой популярной является философская школа йоги, которую основал Патанджали. В основе йоги лежит идея о глубинной связи человеческой психофизиологии с космосом. Ее цель – достижение нирваны, освобождения от закона кармы. Средством выступают специальные физические и духовно-интеллектуальные упражнения.

Не менее популярными были материалистические учения локаята и чарвака. Локаята (др.-инд. loka – «мир», «свет») была основана в I тысячелетии до н. э. Эта философия признавала существующим лишь то, что можно воспринимать при помощи органов чувств. Когда человек умирает, он умирает полностью, не переселяясь ни в какое другое существо. Цель жизни, по этому учению, забота о благополучии настоящего. Чарвака признавала основанием мира четыре субстанции – землю, воду, огонь и воздух, разнообразные сочетания которых образуют все, что существует, в том числе жизнь и сознание. Чарвака разрабатывает этику, в которой считается, что добро и зло – иллюзии, только страдание и наслаждение реальны. Поэтому главная цель человечества – достижение наслаждения. Чарвака – единственная школа в Индии, последовательно проповедовавшая теорию наслаждения – гедонизм (от греч. «hedone» – наслаждение).

Специфика духовной культуры Индии в том, что она стремилась к упорядочению мира, приданию определенности бытию человека, делая акцент на нравственном начале.

5.3.4. Искусство Древней Индии

Искусство Индии неразрывно связано с тремя религиями – индуизмом, буддизмом, джайнизмом. Особое место занимает литература. Самый древний литературный памятник – Веды. Позднее появились еще два великих литературных памятника – «Махабхарата» и «Рамаяна». Главные герои всех событий – Арджуна и его возничий и наставник Кришна. Содержание «Рамаяны» – это подвиги царя Рамы в поисках похищенной возлюбленной Ситы. Рама, например, ломает лук бога Шивы, который никто не мог даже согнуть. Этот мотив можно найти в мифах других народов.

Не менее важным и значительным был другой вид искусства – архитектура. Многие сооружения не сохранились, поскольку основной строительный материал был дерево. Позже (III в. до н. э.) стали строить из камня. Удивительным образцом буддистского искусства стали пещерные храмы и ступы – сооружения в виде перевернутой чаши, напоминающей холм. Эти сооружения не имели внутренних помещений. Лишь на вершине из драгоценного металла сооружался реликварий. Над ним устанавливался стержень с несколькими дисками, символизирующими ступени в небо. Ступа была символом высшего уровня освобождения – нирваны. Рядом сооружались столбы – стамбха с высеченными буддистскими мудростями и несущие на себе главные символы буддизма – крылатых львов и колесо закона.

Индийские мастера позже стали использовать мрамор, например, мавзолей Тадж-Махал (XVII в.) – гимн любви и скорби Шах-Джахана к своей жене Арджуманд Банно Бегум, по прозвищу Мумтаз Махал («высокая избранница дворца»).

Приход в Индию в XII веке мусульман несколько изменил пространственные искусства. Скульптура оказалась неприемлемой, в украшении стен стал использовался орнамент, стены стали строгими и плоскими.

Индийское искусство невозможно представить без музыки, танца и театра, которые представляют собой единое целое. Особенностям музыки, канонам и технике танца посвящен древний трактат «Натьяшастра». В нем написано: «Музыка – дерево самой природы, его цветение – танец». Творцом танца считается бог Шива. Как танцор известен и Кришна.

Индийскому искусству присущи динамичность, пластичность, чувственность, религиозность, символичность.

* * *

Культура Индии не только вобрала в себя достижения других культур, но и сама внесла не меньший вклад в мировую культуру. Вся Юго-Восточная Азия восприняла многое для своей культуры из Индии. Буддизм способствовал формированию культуры Китая, Кореи, Японии, Тибета. Будучи восточной, индийская культура обогатила западную культуру. Под влиянием индийской культуры находились Гёте, Шопенгауэр, Гессе, художники Рерихи, англоязычные писатели: Уолт Уитмен, Киплинг.

Тема 6

Культуры Древнего Востока

6.1. Культура Древнего Китая

Самые ранние памятники, найденные на территории Китая, относятся к V–III тысячелетиям до н. э. На китайской земле сформировался один из древнейших предков современного человека – синантроп. Однако цивилизация Древнего Китая сложилась несколько позднее, чем в Египте, Шумере и Индии – лишь во II тысячелетии до н. э.

Название «Китай» пришло к нам через тюркские языки по созвучию с одним из племен – кидань. Сами китайцы называли свою страну иначе: Тянься (Поднебесная), Чжэнь-дань (Восточная заря), Чжун-хуа (Срединный цветок), Чжунго (Срединное государство). Император считался сыном неба, которому другие племена – варвары – должны были платить дань.

Самые первые находки относятся к культуре Яншао (название местности в районе среднего течения р. Хуанхэ) – культура позднего неолита. На этой стадии китайцы возделывали поля, строили жилища, осваивали пиктографическое письмо. Высокого уровня достигла керамика. Керамические вазы, похожие на амфоры, были изящно украшены. Все китайское искусство впоследствии отличалось особой изящностью и утонченностью. Орнаменты на изделиях связаны с верованиями. Китайцы почитали культы Солнца и Луны, гор и других явлений природы, у них был культ предков.

Во II тысячелетии до н. э. происходит распад первобытного общества и образование первых раннеклассовых государств. Одним из них стал город-государство Шан. В эпоху Шан китайцы изобретают технологию бронзового литья (появляются бронзовые орудия, военная техника – колесницы, арбалеты, мечи), строятся пышные дворцы и гробницы. Появляется иероглифическая письменность. Именно в этот период складываются все основные религиозно-философские представления о мире и формы управления обществом. Усиливается вера в загробную жизнь. Более сложными становятся погребения. Правитель назывался «ван». Гробница правителя Шана была двухярусная. Каждый ярус охранялся тотемными стражами.

В это время в культуре Китая окончательно складывается культ обожествленного правителя. Согласно представлениям китайцев, весь мир являл собой первоначально хаос, состоящий из мельчайших частиц, которые разделились на легкие и светлые. Светлые, олицетворяющие мужское начало – ян – поднялись наверх и образовали небо. Темные, олицетворяющие женское начало – инь – опустились вниз и образовали землю. Небо для китайцев было всегда верховным божеством, правитель – ван – считался сыном Неба, которому оно вручило разрешение на царство. Но право на правление вручается только добродетельному человеку. Это была первая социально-политическая теория, согласно которой не сила завоевателей, а именно моральные качества становились основанием для получения власти, поэтому власть считалась неоспоримой: она давалась Небом за мудрость и доброту. Так в политическую систему вносится моральное начало, которое декларируется и сохраняется во все последующие времена.

В I тысячелетии до н. э. государство Шан завоевывается племенами чжоу. Появляется новое государство – Западный Чжоу. В это время завершается разработка религиозного учения о божественном происхождении «царственности» и священном праве на власть чжоуских ванов, которое исходило из чжоуского культа неба как верховного божества. Чжоуский Ван был провозглашен сыном Неба и Единственным его земным воплощением. Он наделялся силой дэ, делавшей его Владыкой Поднебесной. К VII в. до н. э. Чжоуское государство раздробилось на множество других. Борьба между ними привела к победе династии Цинь и объединила Китай в централизованную империю. С этого момента древних китайцев стали называть циньцами. Слово «цинь» послужило основой для наименования Китая на европейских языках: латинского Синэ, французского Шин, немецкого Хина, английского Чайна.

6.1.1. Источники духовной культуры Китая: даосизм, конфуцианство, легизм

Основатель даосизма – мудрец Лао-цзы, живший в конце VII – начале VI в. до н. э. Прожил 160 (по некоторым источникам, 200) лет, в старости встретился с Конфуцием, написал книгу «Даодэцзин» («Книга о Пути и Добродетели»). Основное понятие даосизма – дао (этот иероглиф состоит из двух частей: шоу – голова, цзоу – идти). Его переводят как «путь, дорога, средство, способ, говорить, вести за собой». Философы трактовали это понятие как «путь природы», «источник жизни». Дао невидимо и вездесуще, оно неотделимо от мира. Дао порождает все вещи в мире, оно соединяет все возможные противоположности мира. Главный принцип дао – ничего не менять во Вселенной, не прибегать ни к каким насильственным методам. Вселенная сама придет к порядку. Мудрый правитель, следующий дао Вселенной, не делает ничего, чтобы управлять. Тогда, развиваясь свободно, страна спокойно и гармонично процветает. Если усилия противоречат закону мира, то они представляют собой пустую трату сил и ведут к гибели. Все искусственное, связанное с суетой и повседневностью, считается лишним, мешающим осуществлению дао. Лао-цзы считал, что ничего не нужно вносить в естественное течение жизни. По философии дао, не надо гнаться за богатством, надо более всего ценить жизнь, природу и свое предназначение, которое каждый должен познать в этом мире. Лао-цзы утверждал равенство всех вещей, всех людей. Он предлагал путь деятельного познания, которое бы не нарушало дао Вселенной, чему должны следовать и правители, и подданные.

Основатель конфуцианства Кун-цзы (551–479 гг. до н. э.) избрал темой своих размышлений не проблему бытия или познания, а отношения между людьми. Конфуций был из обедневшей аристократической семьи чиновников и военных. Он умер в возрасте 73 лет. Конфуций всегда отдавал дань традициям, называя началом начал Небо, а также высшую духовную силу, образующую и направляющую природу и человека. Конфуций был решительным противником любых новшеств и реформ. Он считал, что главная задача воспитания человека заключается в освоении им строгих норм и правил отношений. Между равными и неравными, старшими и младшими, высшими и низшими, отцами и детьми. Дао Конфуция – моральная величина, моральный закон, путь долга, которому человек должен следовать в своих поступках. Он считал, что Небо наградило человека натурой, поэтому поступать нужно в соответствии с волей Неба – это и есть дао, которое у каждого человека неповторимо.

Для Конфуция познание самого себя – это самосовершенствование, целью которого становится достижение статуса благородного мужа – цзюньцзы (идеальный образ человека, обладающего совершенством поведения честного, бескорыстного, мудрого, справедливого). Благородный муж развивает в себе добродетели: и – долг, ли – этикет, нравственность, чжи – знание, синь – верность, сяо – сыновняя почтительность. Основой, на которой все эти добродетели существуют, является главное понятие конфуцианства – жэнь (гуманность). Проявлениями жэнь являются справедливость, искренность, милосердие, доброта, сдержанность. Это понятие многозначно, в него входят: культура в целом, идеальные отношения в семье, обществе, государстве.

Созданное Конфуцием и его последователями учение выходит за рамки философии и религии и составляет основу всего уклада жизни.

Более поздняя философская теория – фацзя или легизм – касалась преимущественно политической сферы и искала пути обретения стабильности в обществе. Его создатель Шан Ян – главный министр Циньского царства, узаконивший право частной собственности и лишивший аристократию права наследования государственных постов. Легизм во многом был противоположен даосизму и конфуцианству. Легисты превыше всего ставили закон, сила и авторитет которого должны держаться на палочной дисциплине и жестоких наказаниях.

6.1.2. Социальная структура и особенности китайской этики

По древнекитайским воззрениям считалось, что мир возник от взаимодействий светлых (ян) и темных (инь) частиц. Они породили пять стихий – землю, воду, огонь, дерево и металл, от которых произошло все во Вселенной: пять видов погоды – дождь, холод, жара, ветер, ясная погода; пять видов злаков – просо, конопля, рис, пшеница, бобы; пять благ – долголетие, богатство, здоровье, добродетель, естественная смерть, пять вкусов, пять цветов, пять металлов и т. д. Среди божеств, кроме Неба, почитались божества Солнца, Луны, Звезд. Поклонение звездам сочеталось с сохранившимися тотемными представлениями. Звездное небо было поделено на 12 частей, каждая из которых носила имя тотема: обезьяна, бык, мышь, тигр, заяц, змея, лошадь, овца, курица, собака, свинья, дракон. Такие же культы были связаны с месяцами, неделями, днями. Кроме этого, мир для каждого китайца был наделен огромным количеством злых и добрых духов.

Социальная структура Китая выглядела следующим образом. На высшей ступени находилась наследственная аристократия, получившая свои владения от правителей – ванов. Разветвленной бюрократической системе Китая нужны были чиновники – ши. Они не имели титулов, но были образованны и вхожи в высшие слои общества. Они создали свой кодекс чести – аристократическую этику, главной сутью которой была преданность своему господину. Отбор кандидатов на ту или иную высокую должность осуществлялся с помощью экзаменов. Высшая ученая степень – цзиньши – давала право на высокий государственный пост. Блага производили земледельцы, организованные в общины, где все было регламентировано, даже личная жизнь.

6.1.3. Искусство Древнего Китая

Художественная культура Китая сложилась из удивительно поэтичной космогонической картины мира, основанного на этических нормах, религиозно-философских теориях, бережном отношении к традициям, в котором новое возникает не путем ломки прошлого, а в процессе использования всех ценностей. Искусство в Китае становится способом проникновения в сущность вещей, однако способом не столько логическо-рациональным, сколько чувственно-интуитивным. Во всех видах и формах китайского искусства поражает стремление к совершенству сложного, многомерного.

К началу новой эры была изобретена бумага, что привело к распространению литературы. Самую большую значимость имели древние книги. Своеобразием китайского искусства является то, что в нем поэзия, живопись, каллиграфия представляют единое художественное целое. Иероглифическое письмо имеет одну особенность: оно несет не только смысловую нагрузку, но является одновременно художественным изображением. Здесь важно все: как двигалась рука мастера, какое состояние он передал в начертании иероглифов, какой образ несет в себе этот знак. Поэтому литература в Китае – это еще и изобразительное искусство. Квинтэссенцией искусства считается поэзия. Она преобразует начертанные знаки, почитаемые почти как святыня, в звук. Проникнутая идеями даосизма и конфуцианства, китайская поэзия объединяет разум и отрешенность, она стремится передать дух жизни, «неосязаемый трепет звуков», чему способствует музыкальность, присущая многотональному китайскому языку. Не случайно древнекитайская поэзия неотделима от музыки (поэты Ли Бо, Цюй Юань). Китайская культура неповторима в изобразительном искусстве с его желанием передать временные изменения, с его прозрачными, почти незаметными переходами оттенков цвета. В китайском искусстве показывалась не статика, а действие, где выявляются не характеры, а типы, где боги больше людей, где чувствуется поиск Абсолюта. Главная особенность – недосказанность, незавершенность, дающая зрителям возможность включиться в творчество.

Невиданный подъем переживает архитектура. Самым знаменитым архитектурным памятником Древнего Китая стала Великая Китайская стена (длина – 6 тыс. км). Значительного уровня достигает скульптурный рельеф. Появляется станковая живопись.

Цель китайской эстетики заключается в том, чтобы достичь истинной сути животворных источников гармонии жизни: искусство и искусство жизни – одно и тоже. Как в живописи, так и в поэзии каждый штрих, изображающий ветку дерева или человека, всегда должен быть живой формой, именно это стремление к выявлению сути присуще всем видам искусства.

* * *

Китай во многом явился первооткрывателем. Древние китайские ученые впервые изобрели мореходные приборы, компас, многоярусные мачты, возможно, без них не было бы впоследствии великих географических открытий. Через Китай пришли в Европу стремена, без которых не наступил бы век рыцарства. В Китае изобрели пушки и порох. Без китайской бумаги не было бы грамотности. В Китае открыли систему кровообращения, законы механики, изобрели механические часы, шелкоткачество. Современные врачи убедились в эффективности таких старинных способов лечения, как иглоукалывание, прижигание, массаж. Сейчас и в Китае, и в других странах мира все большее внимание уделяется лечебной гимнастике ушу, которая одновременно является и спортивной борьбой, и формой самообороны, и формой познания своего «я» и природы. В современной европейской культуре до сих пор популярны не только открытия, но и художественные образы, первоначально возникшие когда-то в Китае, например, знаменитая сказка «Золушка» – не что иное как западный вариант легенды «Ю Ян Цза Цзу», написанной когда-то китайским автором Дуань Ченши.

6.2. Культура Японии

Япония размещается на множестве мелких и четырех больших островах (Хонсю, Кюсю, Хоккайдо, Сикоку). Морские пространства стали преградой для завоевателей. С VIII тысячелетии до н. э. японцы жили здесь обособленно. Хозяйственную основу первобытного японского общества составляли охота, рыболовство, собирательство. Первыми религиозными представлениями японцев были магия, тотемизм, фетишизм, анимизм. Период неолита в Японии назван «Дзёмон» (след веревки), поскольку были найдены керамические изделия, украшенные орнаментом из глиняного жгута.

В середине I тысячелетии до н. э. в Японии возникает сельское хозяйство, и общество постепенно трансформируется из первобытного в древнее. Этот период носит название «культура Яёй» (по названию квартала в Токио, где были обнаружены остатки этой культуры). В этот период складываются основные элементы древнеяпонской цивилизации. На культуру Японии большое влияние оказала китайская культура. В IV–V вв. н. э. из Китая в Японию приходит иероглифическая письменность, проникают научные знания, конфуцианство и буддизм. Однако в Японии, в отличие от Китая, представители аристократии (сёгуны) имели большую власть, чем «сын Неба». В отличие от китайцев, где к власти допускались те, кто прошел экзамены, в Японии власть захватывали представители наиболее сильных домов. В период складывания феодальных отношений все чаще и чаще вспыхивали восстания. Для борьбы с восстаниями и массовым уходом крестьян со своих земель стали создаваться отряды профессиональных военных из людей, искавших покровительства у знати. Так появилось сословие самураев. В их среде выработался особый кодекс чести, своя этика, требовавшая беспрекословной верности, самопожертвования, в крайнем случае – добровольной смерти (харакири). Так в Японии складывается особый менталитет – подчинение по вертикали.

Японская государственность образуется в начале VII в. В официальных документах это государство впервые упоминается в 607 г., когда принц-регент Умаядо в послании китайскому императору назвал свою страну китайским словом «Жибэнь», что в японском произношении звучит как «Ниппон» или «Нихон» – страна Солнечного Восхода.

6.2.1. Верования и чувство красоты в японской культуре

Японцы живут в тесной связи с природой. У них никогда не было стремления, свойственного европейцам, подчинить себе природу. Напротив, они постоянно ищут точки соприкосновения с природой, способы гармонизировать свои отношения с природой. Такой подход во многом определил эстетическое отношение к миру вообще, проявление чувства прекрасного во всем.

Тонкое чувство природы породило древнейшую религию Японии – синто («путь богов»). Возникновение синтоизма связано с земледелием, его магией, в которой заложены действия, которые должны благоприятствовать получению урожая. Среди магических обрядов главное место занимают весенние и осенние: действо испрашивания урожайного года, действо пробы нового хлеба. Божества не отделялись от природы, что наделяло природу в глазах японцев еще большей ценностью.

Синтоизм во многом близок мифологии. В этой религии утверждается, что в мире сначала царил хаос. Потом он упорядочился, небо отделилось от земли, мужское начало от женского. В результате соединения этих начал – богини Идзанами и ее мужа Идзанаги – родилась богиня солнца Аматарэсу, богиня луны Цуклёми и бог воды и бури Сусаноо. Спустя долгие годы Аматарэсу осталась на небе, а ее внук Ниниги сошел с неба и стал управлять государством. Символами его власти были зеркало (божественность), меч (могущество) и яшма (верность подданных). От Ниниги будто произошел первый японский император. Происхождением от божеств объясняют японцы свою особую миссию в мире.

Существует пять главных принципов синто:

  1. Мир сам по себе хорош, совершенен.

  2. Вера в естественную силу жизни.

  3. Представление о единстве природы и человека. Синтоизм не делит мир на живой и неживой. Во всем, что окружает человека, есть дух.

  4. Признание многобожия. В списке богов синто их оказалось 3132.

  5. Дух «нами» породил только японцев: синто может быть только у японцев, но японцы могут веровать и в других богов.

На синтоистском мировоззрении основываются многие обряды и праздники: праздник любования сакурой, снегом, горой Фудзи, луной. Японский поэт Догэн писал:

Цветы – весной.

Кукушка – летом.

Осенью – луна.

Холодный чистый снег – зимой.

На территории Японии широкое распространение получил буддизм, особенно такое явление, как дзен-буддизм (с санскр. «дзен» – сосредоточение, созерцание) – самоуглубление, в результате чего происходит озарение – сантори. На основе дзен появилась чайная церемония, икебана, искусство создания садов и парков. Все религиозные верования в Японии можно свести к следующему: сам мир с его формами, красотой становится выражением божественного присутствия.

Японская эстетика выделяет 4 типа прекрасного: саби, ваби, сибуй и югэн. Саби – патина – красота естественного: трещины на посуде, шероховатости. Почувствовать красоту естественного можно в состоянии внутренней сосредоточенности, при отсутствии шума, толпы. Ваби – красота повседневного, обыденного. Сибуй – соединение естественности, функциональности и красоты. «Чашка хороша, если из нее удобно и приятно пить чай и если она при этом сохраняет первородную прелесть глины, побывавшей в руках гончара». Югэн («внутренняя глубина, сокровенное») – воплощает прелесть недоговоренного.

6.2.2. Художественная культура Японии

В I тыс. до н. э. с возникновением сельскохозяйственного уклада жизни возникали и первые храмы. Вначале это были деревянные амбары для хранения урожая. В них устраивались торжества по случаю уборки урожая. При строительстве зданий японцы всегда обращали внимание на окружающий ландшафт. Чувство природы станет основной особенностью архитектурных сооружений. Японцы мало внимания уделяют внутреннему убранству помещений: все просто и естественно. Простота планировки, ощущение пространства, возможность менять размеры жилища с помощью перегородок подчеркивали значимость каждого элемента. Для любого типа постройки важным было передать настроение. Природное начало заметно во всем: в материалах, формах, принципе асимметрии.

Япония – страна миниатюры, в которой любому творению придается мягкий, лирический оттенок. С приходом буддизма строятся пагоды (с санскр. бхагават – «священный»), монастыри. Появляются скульптуры, изображающие богов, полубогов, в чертах которых передается воинственный самурайский дух и эмоции, свойственные крайнему напряжению.

Высокого уровня развития достигла литература. Искусству Японии свойственен символизм. Символика, как правило, связана с природой. Поскольку в Японии не была антропоморфного божества, то божеством стала сама природа. Японское стремление увидеть и воспринимать гармонию природы в гармонии с человеческим существованием создает особую эмоциональность в восприятии. Каждое состояние мира поэт воспринимает как собственное состояние. Умение чувствовать скрытый смысл приводит к особой лаконичности. Все подробности, замеченные поэтом, передают ощущение целостности мироздания, красоты и покоя.

Один из древнейших жанров японской поэзии – танка, нерифмованные пятистишия.

Все озарилось. Поистине так светла

Эта лунная ночь,

Что сердце уплыло ввысь.

Там и живет – на небе.

Сайгё, буддийский монах. XII в.

Стихи писались иероглифами, поэтому мы, не видя изобразительной стороны иероглифа, воспринимаем лишь слабую тень образа. Другой жанр – хокку, трехстишие.

И осенью хочется жить

Этой бабочке: пьет торопливо

С хризантемы росу.

Басё, XVII в.

Появляется особый жанр в прозе – дзуйхицу, что значит «писать, следуя кисти». Это означало писать легко, повинуясь движениям души.

«Солнце всего прекрасней на закате. Его гаснущий свет еще озаряет алым блеском зубцы гор, а по небу тянутся облака, чуть подсвеченные желтым сиянием. Какая грустная красота!» (Сб. «Классическая японская проза XI–XIV веков». М., 1988. С. 578).

В Х в. японская проза разделилась на мужскую и женскую. Мужчины, как правило, продолжали писать по-китайски, а женщины – на японском языке.

Особым видом поэтического творчества было изобразительное искусство. Тонкая техника, изысканная цветовая гамма, особое пространственное решение – все передавало гармонию мира, восторг перед природой. Живопись поначалу носила декоративно-прикладной характер: росписи ширм, вееров, украшений домашнего быта. Особая выразительность сложилась в японской гравюре (XIII–XIX вв.). Например, каждая из героинь Китагавы Утамары – воплощение изысканности, хрупкости. С помощью удлиненных линий художник достигает особого эффекта грациозности. Всемирной славы достигло творчество Кацусики Хокусая. Он ищет знаки величия мира в вечном источнике – природе.

Известен в мире японский национальный театр, который совмещает в себе поэзию, прозу, живопись. Театр возник из земледельческих мистерий, сопровождавших сезонные праздники. В синтоистских храмах создавались всевозможные действа, связанные с поклонениями солнцу, духам предков. В XII в. представление было в виде пантомимы, текста, музыки, танцев. Это стало основой для возникновения нового театра. В XIV в. его создал драматург Каньами Киёцугу. Этот театр стал называться Но – «умение, мастерство». Сюжеты для спектаклей черпались из синтоистских мифов, легенд, преданий. Все действие в нем носит характер музыкального представления, в котором актеры в масках совершают движения, сходные с ритуалом; каждое движение символично, каждый жест выверен. Действие идет в масках, некоторые из них являются традиционными: старец (ситэ), старуха, воин, молодая женщина, демонические существа. Действующим лицом был хор и музыканты: флейтист и три барабанщика. Декораций не было, все основывалось на внутренней силе актерской игры.

В XVII в. как чисто городское зрелище появился театр кабуки. Актеры выступали без масок, зато применялся грим, каждый элемент которого был символичен. Например, красные полосы на лице изображали гнев, резко поднятые брови – решительность. В театре кабуки рассказывалось о сильных страстях, в нем соединялись фарс и трагедия. Спектакли могли идти либо день, либо несколько дней. Японский театр требовал особого вчувствования в мир, в глубинное состояние героев.

* * *

Эффективность воздействия японской культуры обусловлена присущим ей механизмом заимствования – универсальным принципом, суть которого состоит в том, что приращение чужих культурных ценностей происходит на основе своих существующих культурных традиций, но не отрицая их.

6.3. Культура арабского Востока

Множество соединившихся случайно племен создали к востоку от Индии два крупных государства – Бактрию и Парфию. Бактрия образовалась в III в. до н. э., распалась через столетие. Дольше всех просуществовало Парфянское царство, занимавшее территорию от Двуречья до р. Инд. Другая ветвь арабской культуры сложилась на Аравийском полуострове. Там обитали семитские племена, которые впоследствии стали называться бедуинами.

В религиозном центре языческих племен Аравии в городе Мекка на главной площади находился храм кубической формы кааба (араб. – куб), в наружной стене которого находилась ниша с черным камнем, упавшим, по преданию, с неба. Каждый год, еще до ислама, арабы совершали паломничество к камню. Уже тогда среди родовых богов Аллах (араб. – аль-Илах) считался самым могущественным из богов.

Одной из первых религий языческих арабских племен был зороастризм – учение Заратустры. Они поклонялись верховному божеству, олицетворявшему Добро и Свет. Путь к единобожию нашел проповедник из Мекки Мухаммед. Проповедуя веру в единого бога Аллаха, он призывал к уничтожению идолов.

Уникальность арабской культуры обусловлена исламом. К концу 630 г. большая часть Аравии была обращена в ислам. После смерти Мухаммеда новое государство, имевшее в своей основе исламскую веру, стало называть Арабским Халифатом. Мусульмане считали, что есть три территории: правоверные (мусульмане), неверные (те, кто не проповедует единобожие) и та территория, где есть другие монотеистические религии.

6.3.1. Ислам как культурный феномен

Самая поздняя из мировых религий – ислам – возникла в VII в. По-арабски это означает «послушание», «покорность». Слово «мусульманин» происходит от слова «муслим» – «предавший себя Аллаху». Священными книгами ислама считаются Коран («чтение») и Сунна («пример для подражания»). Официальная версия возникновения Корана традиционна: считается, что Аллах через своего ангела Джабраила (ср.: архангел Гавриил) во время видений передал откровения, записанные Мухаммедом со слов ангела. В Коране содержатся представления о судьбах мира, о земной и загробной жизни, трактуются житейские мудрости, притчи. Для ислама не существует триединства бога. Аллах един и Мухаммед – пророк его.

В исламе возникли два течения: суннизм и шиизм. Суннизм остался официальной религией Арабского Халифата, в которой в качестве главных притч выделяются притчи о жизни пророка Мухаммеда. Считалось, что после смерти Мухаммеда посредников между людьми и Аллахом не осталось и власть должна принадлежать тем, кто получил согласие общины. Шиисты считают, что только прямые наследники родственника Мухаммеда – его двоюродного брата Али – могут обладать властью. Они признают право на власть 12 имамов Алидов – потомков Али от брака с дочерью Мухаммеда Фатимой. 90 % мусульман до сегодняшнего дня остаются суннитами, последователи шиизма живут в основном в Иране (здесь шиизм является государственной религией), Ливане, Азербайджане.

Ислам – это не просто религия, а образ жизни – воинствующее учение, один из принципов которого – объединение всех мусульман в единую общину. Ислам – молодая религия, не исчерпавшая своих возможностей, потому под знаменем ислама объединяются все новые силы.

В ходе эволюции ислама возник суфизм – мусульманский мистицизм, который означал реакцию верующих пуритан на десакрализацию ислама. Исламские мистики, исполняя особые обряды, входили в определенное состояние: от экстатического транса до глубокого внутреннего сосредоточения (путь любви и мудрости дает возможность суфию достигнуть власти над своим телом, мыслями и чувствами, создать в себе свой рай, в котором он может испытывать блаженство до тех пор, пока не погрузится в океан вечности).

Ислам способствовал развитию философии, искусства, утонченной культуры, науки. Главные центры арабской культуры находились в Багдаде, Каире, Кордове (Испания).

Существенным элементом арабо-мусульманской культуры является арабский язык, который неразрывно связан с Кораном. В связи с необходимостью комментировать Коран развивались филологические исследования арабского языка. Арабский язык за короткое время превратился из языка бедуинов пустынной Аравии в официальный язык ученых, поэтов, философов. Арабский язык и Коран – два основных элемента молодой арабо-мусульманской цивилизации. В IX–XII вв. арабо-мусульманская культура находилась на высоком уровне развития, оставив позади европейскую культуру.

Первыми центрами науки были мечети – своеобразные университеты. (Мечеть Омейядов в Дамаске, Каирская Мечеть Аль-Азхар.) Ислам способствовал развитию науки. Огромны достижения арабских ученых в области точных наук. Арабская система счета была принята в Европе. Арабские ученые (Мухаммед-аль-Хорезми) внесли большой вклад в развитие алгебры, тригонометрии, физики, оптики, астрономии, химии (алхимии). (Слово алкоголь Al-Kohl – мельчайший порошок – арабского происхождения.) Весьма высокий уровень у арабов имела медицина. Величайший хирург арабского мира аз-Захрави поднял хирургию до ранга самостоятельной науки. Он стал применять антисептические средства при лечении ран. Арабским ученым мир обязан созданием фармацевтики (Ибн Сина – Авиценна). Арабское искусство врачевания знало водотерапию, психотерапию, лечебную диету.

6.3.2. Мировоззрение и нравственные ценности арабо-мусульманского Востока

Ислам считается одной из религий, в которой строго соблюдаются нормы поведения. На основе священных книг создан свод правил, охватывающий все стороны жизни, – шариат («надлежащий путь»). Все поступки разделены на обязательные (фарз), желательные (суннат), добровольные (муххоб), нежелательные (макрух), запретные (харом). Такая система разделения привела к появлению многочисленных запретов: на употребление вина, на украшение дома картинами, скульптурами, вступление в брак с иноверцами. Запрещено самоубийство, поощряется гостеприимство, помощь беднякам. Коран призывает объединяться для блага, но не для вражды. Детально разработана бытовая этика: во время трапезы хозяин первым приступает к еде, все приборы передаются только правой рукой, пищу можно есть руками (тремя и больше пальцами, но не двумя), можно облизывать пальцы, но нельзя обгладывать кости. Первым подается хлеб, его нельзя резать ножом. Нельзя есть свинину. Упавший хлеб надо обязательно поднять и отдать птицам. Умершего человека надо похоронить в течение суток. Особое место занимает отношение к женщине. Нет браков между родственниками, но разрешено многоженство. Безбрачие – преступление. Понятие «гарем» исключительно восточное.

6.3.3. Художественная культура арабского Востока

Арабо-мусульманская культура не создала пластических искусств: ислам отрицательно относился к изображению любого живого существа в живописи или скульптуре. Поэтому эти виды искусства были заменены орнаментальными мотивами. Эквивалентами пластических искусств в этой культуре были художественная каллиграфия и миниатюрная живопись. Искусство каллиграфии в мире ислама считалось самым благородным искусством. Она выполняла функцию, схожую с функцией икон – представлять видимое божественное слово. Каллиграфия широко использовалась в архитектуре: и как средство передачи текста, и как украшение. Иногда стены дворцов, мечетей покрывались затейливой вязью, стилизованными мотивами из растительного мира, геометрическими узорами. Во внутренних помещениях выкладывали богатые мозаики, похожие на ковры. Симметрия в орнаменте, узорах – стремление к упорядочению жизни.

На Востоке были созданы особые жанры поэзии – касыда, газель, рубаи. Касыда – небольшая стихотворная форма, состоящая из двустиший – бейтов (Рудаки, Саади). Более изысканной формой стихосложения является газель, состоящая из 5–12 бейтов (Шамседдин). Особенно популярными были рубаи – стихотворная миниатюра, в которой заключалась законченная мысль, имеющая глубокий смысл (Омар Хайям). Имена таких поэтов, как Рудаки, Фирдоуси, Саади, Хафиз, Низами, Хайям составили славу поэзии не только исламской, но и мировой культуры.

И все искусство исламского мира во всем многообразии форм постоянно стремилось к поискам счастья, красоты, истины.

* * *

Вклад арабо-мусульманской культуры в сокровищницу мировой культуры весьма значителен. Исламской культуры не коснулся скепсис европейских культурологов. Действенность этой культуры проявляется в сильном противостоянии мира ислама вестернизации, идущей от западных культур. Противостояние Востока и Запада сейчас нередко принимает агрессивные формы. Наиболее яростные адепты ислама, активно внедряя принципы исламской морали в общественное сознание, требуя неукоснительного следования этим принципам, проявляют воинственную нетерпимость к инакомыслящим. Такой религиозный фанатизм в истории неоднократно оборачивался массовым физическим уничтожением идейных противников под флагом «борьбы с неверными». Стоит полагать, что дальнейшее развитие этой культуры не будет разрушительным.

Тема 7

Античная культура

7.1. Культура Древней Греции

В течение многих веков классическая культура Древней Греции до сих пор очаровывает и привлекает внимание. Она была преемницей древневосточных культур и стала колыбелью европейской культуры. Культура Древней Греции существовала с ХVIII в. до н. э. до середины II в. до н. э. Именно в это время в Грецию с севера и северо-запада прибыли ахейцы и создали в Афинах, Микенах, Тиринфе, Пилосе, Фивах свои царства, а около XVI в. до н. э. завоевали Крит. Ахейцы назвали свою страну Элладой (Hellas).

Расцвет культуры Древней Эллады оказался столь удивительным, что до сих пор говорят о «греческом чуде». Суть чуда состоит в том, что только грекам почти одновременно и практически во всех областях культуры удалось достичь невиданных высот. Греки многое позаимствовали у народов Древнего Востока, однако все заимствованное они использовали как исходный материал, доводя его до классических форм и подлинного совершенства. Греки не знали равных себе в художественной культуре, духовной жизни. Кроме того, Эллада стала родиной всех современных форм государства и управления, прежде всего – республики и демократии, наивысший расцвет которых пришелся на годы правления Перикла.

7.1.1. Периодизация греческой культуры

У основания классической древнегреческой культуры находилась крито-микенская культура. В XVI в. до н. э. ахейские царства, крупнейшим из которых были Микены на полуострове Пелопоннес, достигли высокого экономического и культурного развития. В XVIII в. до н. э. объединяются критские племена. Центром объединенного государства становится город Кносс. Самый знаменитый памятник критского зодчества – Кносский дворец (площадь 20 тыс. м2). Его сложная система переходов и коридоров послужила поводом для создания мифа о Минотавре. Согласно мифу, критский царь Минос отдавал на растерзание Минотавру юношей и девушек. Тесей, сын афинского царя Эгея, убил Минотавра и выбрался из лабиринта с помощью клубка ниток, врученного ему дочерью Миноса Ариадной. Критяне не возводили укреплений. В строительном искусстве они стремились к красоте, украшая сооружения фресками. Критяне поклонялись природным (хтоническим) божествам, не возводя храмы и монументальные скульптуры. С XV в. до н. э. Крит завоевывали ахейцы. С этого времени возникла крито-микенская культура.

Прошли столетия, прежде чем эллины создали свою великую культуру. В ее развитии можно выделить три этапа: становление, расцвет, упадок или соответственно – архаика, классика, эллинизм.

Архаика (VIIIVI вв. до н. э.). Это время появления городов-государств – полисов. Распространяется общегреческая письменность, появляются исторические труды, географические описания, рождается лирическая поэзия, театр, сооружаются храмы.

Классика (VVI вв. до н. э.) – пора высшего расцвета греческой культуры, период утверждения античной демократии. Длившаяся почти полвека война с персами объединила греков, утвердила их в патриотических чувствах. В это время появляется театр Эсхила, Софокла, Эврипида, великие произведения искусства, прославившие человеческое достоинство, гармоничное развитие личности, физическое и нравственное совершенство.

Эллинизм (конец IVIвв. до н. э.). Александр Македонский завоевал в своих походах огромные территории от берегов Малой Азии до Индии, от Черного моря до аравийских пустынь. Управлять такой державой было сложно. Возникали новые города, особенно на Востоке. Сохраняя восточные традиции, эти города восприняли и греческое влияние. Встреча двух культур вызвала бурный рост естественных наук, математики, медицины.

7.1.2. Культура греческого полиса

Полис – это административный центр с крепостным укреплением (акрополем) и окрестные крестьянские поселения. Полисы были разобщены и постоянно соперничали друг с другом. Существовала особая полисная система управления. Долгое время у власти были аристократы (греч. aristos – «лучший», kratos – «власть»). Постепенно бразды правления перешли к тиранам (этруск. tiran – «господин»), выбранным из среды народа правителям, вершившим свою власть единолично. Были и такие полисы, где власть принадлежала группе богатых и значительных людей – олигархов (греч. oligos – «немногие», arche – «власть»).

В Афинах возникает величайшее изобретение греческой античности – демократия (власть народа). У истоков греческой демократии стоял Солон, которого можно назвать основателем политической культуры. Его реформы были направлены на создание в Афинах общества гуманизма и справедливости. Солон начал реформы с отмены долгового рабства. Он ввел закон, позволяющий делить имущество после смерти отца семейства. При Солоне закончилась власть «благородных» аристократов: к участию в управлении стали допускаться и те, кто находился на самой низкой ступени среди свободных граждан. Главное место в полисе еще занимали богатые люди, на них лежали и обязанности.

Символом афинской демократии был Перикл. Все мужское население – община равных. Все пользовались равным избирательным правом и могли быть избраны на любую должность. Главным органом управления было общее собрание. Руководство осуществлял Совет четырехсот (потом Совет пятисот). Стать членом Совета считалось делом почетным. Избранные в него люди носили миртовые венки, имели особые места на всех празднествах. Оказаться тем, кто не оправдал надежд, было позором. За проступки виновные подвергались остракизму (греч. ostrakon – «черепок») – осуждению на десятилетнее изгнание. Решение принималось так: каждый, обладавший правом голоса, писал на глиняном черепке имя человека, по его мнению, опасного для народа, и тот, чье имя встречалось чаще, изгонялся.

Особенности общественной организации греческого общества повлияли на обычаи, традиции, нормы морали и даже на искусство. У греков существовал особый кодекс чести, где главным понятием была доблесть («арете»). По степени проявления «арете» человеку давалась позитивная или негативная оценка. Плод геройской доблести – честь («тиме»). Другая норма, которой руководствовался грек – стыд («айдос»). К. Леви-Строс считал, что поведение человека можно определить по его основной мотивации – это может быть «культура стыда» или «культура вины». « “Культура вины”, характерная более для христианства, обращена к “голосу совести”, т. е. к внутреннему суду над собой, тогда как “культура стыда” ориентирована на оценку поведения человека извне, членами той или иной социальной группы. В этом случае в качестве основных мотивов поведения… выступают подражания лучшим и соперничество… Чувство внутренней греховности было чуждо грекам. Но им было в высшей степени присуще чувство стыда перед согражданами. Боязнь стыда, страх показаться глупым или смешным принадлежали к числу важнейших мотивов, определявших поведение древнего грека в обществе. Другой стороной этого было стремление к первенству, к тому, чтобы стать лучшим среди многих» (О человеческом в человеке. М., 1991. С. 284.).

Это объясняет и спортивные традиции греков, многие из которых имели культовый характер. Олимпийские игры, посвященные Зевсу, впервые состоялись в 77 г. до н. э. Победа на Олимпийских играх считалась победой не отдельного человека, а полиса.

Дух соревновательности царил и в области науки, риторики, политики. Все особенности отношений между людьми греческого полиса воспитывали особое чувство патриотизма, которое никогда не было показным.

В Афинах практически все граждане были грамотны. Образование было трехступенчатым. Сначала шестилетние дети в сопровождении домашнего раба – педагога (букв. «ведущий ребенка») ходили к учителю. Изучали три предмета: грамматику (чтение, письмо, счет), музыку, гимнастику. Отроки поступали в гимнасии (спортивные школы) для физического совершенства и воспитания мужества, позднее ввели другие обязательные предметы – «мусические искусства» (покровителем считался Аполлон Мусагет): поэзия, музыкальная теория, умение играть на музыкальных инструментах (кифаре, лире, флейте), танец, пение. Греки считали, что человека, не понимающего музыку, нельзя брать в воины, воспитатели, т. к. он может предать, он не сможет сопереживать, сочувствовать. Греческая культура была преимущественно мужской, потому что собственностью владели мужчины, избирались мужчины, воевали мужчины. Греческое искусство прославляло образ героя, воина.

7.1.3. Искусство Греции

Искусство Греции развивалось в атмосфере вольности, свободы. Еще Гегель сказал, что греческое искусство – «второй рай человеческого духа, который в своей прекрасной естественности, свободе, глубине и веселости выступает, как невеста из своей светелки… Его глубина не в запутанности, унынии, надменности, а в непринужденной ясности; его веселость не детская игра, она простирается над печалью, что знает тяжесть судьбы, но не вытесняется ею из свободного парения над ней и знания меры» (Гегель Г. В. Ф. Работы разных лет. М., 1970. Т. 1. С. 402.).

Греческое искусство во всех видах стремится к человеку. Во всем видна ясная простота и целесообразность. Весь секрет «греческого чуда» в искусстве состоит в сочетании чувственной непосредственности и рациональной конструктивности.

Греки, в отличие от египтян, не следовали канонам. Их произведения отличаются от египетских, как хрупкий цветок от пальмы («Юноша, увенчанный лилиями»). Однако именно они вывели канон прекрасного. Греки полагали, что только в прекрасном теле может быть прекрасный дух. Греческий идеал определяется словом «калогатия» (греч. kalos – «прекрасный», agathos – «добрый»). Так как калогатия включает в себя совершенство и телесного сложения, и духовно-нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных в мраморе, неповторимо прекрасными.

Еще в период архаики были созданы те удивительные образы, которые до сих пор покоряют мир своей простотой, живостью и бесконечной глубиной.

Архаический Аполлон. В нем виделся человек. Мускулистые ноги могут сгибаться, мышцы живота напрягаться. Улыбка – намек на радость бытия.

Архаические статуи были раскрашены. На фоне голубого неба Эллады все это выглядело празднично. Художники изучали тело человека. Пифагорейцы стремились уловить числовые отношения в музыкальных созвучиях, в пропорциях тела человека.

Был популярен такой вид творчества, как роспись на вазах. Эксекий «Аякс и Ахилл, играющие в кости». Склоненные спины вторят округлости стенок сосудов. Щиты, расположенные по бокам, еще раз подчеркивают эту округлость. Кубообразный столик помещен в центре, подчеркивал устойчивость амфоры, это центр тяжести. Во всем чувствуется прелестная свежесть мироощущения.

Искусство архаики архитектурно, оно строит, мерит, соразмеряет, уравновешивает. Оно утверждает, что в мире должен царить порядок. Оно смотрит на мир радостным взглядом.

В архитектуре сложилась система ордеров: дорический, ионийский, коринфский.

Основой архитектурных сооружений была стоечно-балочная конструкция. Роль балок выполняли колонны. Желобки на колоннах – каннелюры.

Дорический ордер – архитектурная деталь без дополнительных украшений. Дорическое искусство стремилось к мужественности, ясности.

Ионийский ордер – капитель украшена завитками (волютами).

Коринфский ордер – капитель украшена в виде листьев аканфа.

В качестве скульптурных украшений создавались фигуры стройных юношей (куросы), девушек (коры), на лицах которых были запечатлены улыбки.

Греки ценили разумность, простоту, меру, красоту. Они были художниками, считавшими, что ничто не должно противоречить природе человека.

Дуализм тела и духа не был им знаком. Они ценили силу страстей и чувственную радость. Искусство было не музейным. Оно заполняло собой все живое пространство.

В архитектуре выработались такие правила возведения сооружений, которые соотносили их с человеком, его мировосприятием, позволяли человеческому взгляду наслаждаться гармонией и совершенством пропорций.

Акрополь. Комплекс Акрополя связан с ландшафтом. Так египетские пирамиды хороши в пустыне, а Акрополь хорош в сочетании с просторами Средиземноморья. Он был и святилищем, и общественным местом, и укреплением. Здесь было все: государственная казна, библиотека, картинная галерея. Здесь проводились ежегодные празднества. Во время празднеств осуществлялось шествие на Акрополь. Все заканчивалось пиром.

Западный вход Акрополя – Пропилеи. По сторонам портика Пропилей – 2 крыла. Правое – в виде выступающего постамента, увенчанного маленьким изящным храмиком Ники Аптерос (бескрылая). Левое – массивное с глухими стенами – Пинакотека. Сразу за Пропилеями видна была восьмиметровая скульптура Афины-воительницы со шлемом, копьем, щитом (скульптор Фидий).

Воплощение чистоты и строгости – Парфенон (зодчие Иктин, Калликрат). 40 колонн дорического ордера, на фронтоне – изображение спор Посейдона и Афины, расстояние между колоннами разное. Возникает впечатление одушевленности, колонны в центре как бы расширяются. Горизонтальные линии не совсем горизонтальны. Во всем – тонкий расчет и чувственное жизнеподобие. В скульптурной группе ни одно изображение не повторяется. У греков не было индивидуальной психологии. В каждом движении тела видится аналог духовной жизни.

Эрехтейон. Причудливый, небольшой храм. В западной части – колонны на высоком цоколе, северная часть – глухая, в восточной – портик, южная – глухая стена, которая служит фоном для маленького портика с колоннами в виде кариатид.

Апофеозом празднеств было шествие к алтарю Афины, внутри которого скульптура Афины из слоновой кости и золота. Афина опиралась на круглый щит с изображением битвы с амазонками. Один из воинов – Перикл, другой – Фидий.

Первая диагональ этого архитектурного целого: храм Ники Аптерос Эрехтейон. Другая диагональ: Пинакотека – Парфенон. Ансамбль уравновешивается.

У древних греков была настоящая математика храма, выверялось соотношение диаметра и высоты колонн, количество колонн вдоль стены фасада и боковых стен, планировка внутренних помещений и отделка каждой части сооружения. Например, угловые колонны делались чуть шире остальных (освещение сделало их несколько тоньше, чем в реальности); колонны были чуть-чуть скошены внутрь, т. к. зрительно абсолютная правильность нарушала гармонию. Именно в этом и заключается гуманизм греческого искусства: оно ориентировалось на человека, соотносило себя с ним, устанавливало особую связь человека с миром.

7.1.4. Культура эпохи эллинизма

Были разрушены прежние нормы в повседневной жизни, в традициях, государственности, искусстве. Александр Македонский повернул жизнь от демократии к рабовладельческой монархии. В повседневности человек оказался незащищенным от воздействия стихий общественной жизни. Искусство все более обращает внимание на человека в его обыденной жизни. Искусство лишается гармонии духа и тела, оно всматривается в облик страдания.

Эпохе эллинизма принадлежат статуи, которые представляются символом античности – Ника Самофракийская, Афродита Милосская (Скульптор Агесандр). Как будто в этой Афродите воскрес дух высокой фидиевской классики. Она возвышенна.

Ника Самофракийская – утро эллинского мира. Радостный пафос. Когда-то она стояла на утесе, трубя в рог, открытая ветру и брызгам морской пены. Сейчас она встречает посетителей Лувра. Обезглавленная, без рук, с поломанными крыльями, но не менее одухотворенная.

Эллинизм далеко ушел от классики. Эллинизм не создал целостной концепции.

Искусство эллинизма, исчерпав свою прежнюю форму, не смогло создать богоподобного человека, поскольку он стал жить жизнью частного лица. В эпоху эллинизма популярной была философия Эпикура, утверждавшего, что получение удовольствия является главным принципом жизни (ранее утверждалось, что удовольствие – причина страха смерти).

Архитектуре этого периода присущи гигантские формы. Например, в Галикарнасе зодчий Пифей создал впервые в истории архитектуры мавзолей для правителя и его жены. Это была пирамида из 24 ступеней, на вершине которой высилась четверка коней в упряжке (квадрига).

В литературе преобладал жанр сельской идиллии – буколики, уводящие в царство удовольствия и наслаждения.

* * *

Культура Греции завершила свой цикл развития. Ее увядание было пышным. Эллинизм оставил взгляд на мир, лишенный целостности и гармонии, но наполненный новой мудростью, которая найдет свое продолжение во многих культурах Европы последующих веков.

7.2. Культура Древнего Рима

Египет озадачил мир красотой и тайной мироздания, Греция подарила миру красоту человека, Рим дал человечеству то, что сделало жизнь более удобной, то, что называется цивилизацией в житейском смысле слова. Рим открыл для мира иное знание о человеке: о человеке функциональном, о человеке, занимающем определенную должность в социальной иерархии. Он говорил о человеке правду без дополнительной образной информации.

«Греки были обыкновенными детьми» (К. Маркс).

Римляне были искушенными взрослыми людьми.

Греки умели радоваться собственному творчеству.

Римляне превыше всего ценили власть, величие, место в социальной структуре.

Греки роскошно себя чувствовали в пределах города-полиса, который жил по демократическим законам.

Римляне создали первую, самую великую империю.

У римлян было много достоинств, но…

«Каждый человек в душе должен оставаться греком» (Гёте).

Искусство Рима завершает историю античности и историю Древнего мира в целом.

Греция – это колонны, белый мрамор, величественный Парфенон, архаические улыбки, белоснежные хитоны.

Древний Рим – это амфитеатры, в которых римляне устраивали массовые зрелища и оргию страстей, это многоярусный Колизей, это ломящиеся от яств столы богачей, это ужасающие по своей беспредельной жестокости безумства Нерона, Калигулы. Это паштеты из соловьиных языков, одеяла из лепестков роз. Это – Спартак, Юлий Цезарь, Марк Аврелий. Это великий оратор Цицерон, великий гражданин Тацит. Это поэты Вергилий, Овидий, Гораций. Это философ Сенека. Римляне не были художниками, творцами (ни об одном римском художнике нельзя было сказать так, как говорили о Фидии «Колосс демиургос»). Скорее всего они были великими политиками. Римляне жили между двух великих народов: греков и этрусков. Римляне были покорены греческим искусством. (Покоренная Греция покорила своих победителей.)

7.2.1. Культура этрусков (VIII в. до н. э. – начало V в. до н. э.)

Этруски селились из Малой Азии на острове Сардиния. Это такой же загадочный народ, как скифы, как народы майя. Жизнь, культура этого народа покрыта тайной. Этрурия была мощной морской державой. Два моря, омывающие Италию, носят этруские названия: Адриатическое (г. Адрия), Тирренское (г. Тиррены). Река Тибр на этруском языке звучит как Рума. Этруские цари сидели на римских тронах.

Если сейчас почти точно читаются все египетские, древнекитайские, древнеяпонские иероглифы, то язык этрусков не разгадан до конца. Этот народ оставил после себя много знаков, символов и… обилие городов мертвых – некрополей.

Гробницы, так же как у египтян, были средоточием иной жизни. Они были роскошно убраны, меблированы, с богато расписанными стенами. Но у египтян было несколько другое мировоззрение, весь смысл которого заключался в стремлении ввысь, к вечности, солнцу. У этрусков в гробницах отразилась другая концепция: они соединяли три пространства, видели мир в триединстве наземной жизни, подземной и небесной. Внутри гробниц были ниши: квадратные – символ земли, круглые – символ неба, внутри столб – символ земной оси, на которой держится небо. Сама гробница членилась на три пространства: внутренняя – земная, ниши – подземная, курган сверху – небесная. Курган в Этрурии – это то же, что пирамида в Египте, зиккурат – в Вавилонии.

«Каждый человек – это мир, который с ним рождается и с ним умирает. Под каждой могильной плитой лежит всемирная история» (Гейне).

Гробницы этрусков – сакральные пространства, хранящие свою непознанную до конца историю.

Беспрецедентное явление в мировой культуре – этрусские канопы, сосуды для хранения пепла умершего.

Фрески. На настенных росписях тоже есть деление на три пространства: земное – чествование божеств, подземное – море, праматерь всего, небесное – знак начала новой жизни.

Отличия от греков: нет чувства меры и пропорциональности, нет чувства ритма и изящества.

Храмы. Не столь изысканны, как у греков. На капитолийском холме построили храм в честь Юпитера (Зевса), Юноны (Геры), Минервы (Афины). Копировали греческую архитектуру.

Градостроительство: одним из самых больших городов был город Спина – этруская Венеция с лагунами, каналами. Города строились с регулярной планировкой. Возводились мосты, арки. У входа в города строили ворота.

В начале V в. до н. э. власть этрусков постепенно ослабевает. В искусстве появляются элементы уныния, устойчивости. Одним из самых известных произведений является скульптурное изображение – Матер-Матута. Матута – богиня утра. Овеяна меланхолией. Ребенок на руках как будто мертв. Постепенно этруская культура соединяется с римской.

7.2.2. Создание городского пространства

Существует следующая периодизация в истории Древнего Рима.

Рим эпохи Республики – IV–II вв. до н. э.

Рим эпохи ранней Империи – I в. до н. э. – I в. н. э.

Рим – II в. н. э.

Рим – III в. н. э.

Рим поздней античности – IV–V вв. н. э.

Рим – это город, государство, империя. Он был основан в 753 г. до н. э. Его называют Вечным городом. Положение Рима, по мнению горожан, было предопределено богами. Якобы один из 4 братьев, вскормленных легендарной волчицей, Ромул очертил на небе квадрат, ориентированный по странам света. Как добрый знак, в нем появилось 12 коршунов. Квадрат был спроецирован на землю. Определили территорию города. Вырыли яму, сбросили все самое ценное, что олицетворяло силу и богатство. Закрыли камнем. Это пространство обнесли валом. Установили границу, за которой начиналась враждебная территория. Город – территория жизни, где не должно быть никакого напоминания о смерти, поэтому все захоронения делались за пределами города. В городе не должно было быть ни похоронной процессии, ни вооруженных солдат. Граница, по верованию римлян, оберегалась Марсом. За пределами города Марс был злым и жестоким. Такими же должны быть и воины. Возвращаясь из похода, воины очищались, проходя через чистилище. Поэтому римляне строили ворота, триумфальные арки. У ворот стоял алтарь, где приносились жертвы богу Янусу (бог дня и ночи, бог превращений). Внутреннее пространство Рима – сакральное, священное.

Высоко ценилось все римское. Считалось, что только римляне – носители духовного. Все остальные – варвары.

«Превращение римлян в чьих-либо слуг – есть нарушение законов мироздания», – говорил один из самых авторитетных граждан Рима Цицерон.

7.2.3. Жизнеустройство римлян

Община. Римляне в течение всей своей истории сохраняли принцип общинного жизнеустройства. Поначалу они жили общинами. На общие средства возводили хозяйственные постройки, организовывали театральные представления. По торжественным дням устраивали совместные трапезы. Существовали общинные формы владения землей. Община – главный совещательный орган. Советовались во всем: продолжать лечиться или покончить жизнь самоубийством, женить сына или подождать, приветствовать нового императора или сохранить верность старому. Единолично никто не имел права принимать решения: ни крестьянин, ни патриций, ни император.

Община представляла собой клановое образование, некий политический союз. Люди, стоящие у власти, окружали себя только членами своей общины. Звание патриция давалось тому, у кого была связь с общиной. Быть патрицием означало сохранять связь с легендарными основателями общины. Каждому члену общины надлежало следовать правилам, своеобразной шкале престижности:

  1. Быть в числе первых воинов; быть превосходным полководцем.

  2. Быть хорошим оратором.

  3. Пользоваться величайшим почетом.

  4. Обладать высшей мудростью.

  5. Стоять во главе сената. Занимать высокое положение.

  6. Приобрести честным путем большое состояние.

  7. Иметь множество детей.

  8. Пользоваться уважением среди сограждан.

Культура и искусство не входили в список римских ценностей.

Семья. Право на создание семьи давала община. Семья в Древнем Риме – это структура хозяйственная, гражданская, биологическая, но отнюдь не эмоциональная или не лирическая. Все права в семье были отданы отцу. Отец решал все: изгнать из дому, казнить ребенка. Все совершалось тайно: супружеские измены, отцеубийства. Император Август издал закон о семье и браке.

Римское право. Одно из самых великих приобретений Рима. Был создан культ гражданина Рима, которого никто, никогда, нигде не мог обидеть. Самая большая собственность римлянина – земля. Был принят закон о земле. Если земля не возделывалась, то ее могли передать. Настоящая земля та, которая передавалась по наследству, а не та, которая была куплена.

В римском обществе существовал культ отца, главы рода – pater familias. Ему все принадлежало: имущество, жена, дети; жены, мужья детей. Никто из них не имел права собственности. Отец мог продавать своих детей. Если дети где-то награждались, то награду принимал отец. Сын мог занимать высокий пост, но права на собственность он не имел. Если кто-то из детей совершил что-то противозаконное, то отец мог сам казнить.

Все граждане были равны перед законом.

Запрещалось воровать (распинали на дереве), поджигать (сжигали виновного), судьям брать взятки. За это сбрасывали с Тарпейской скалы. Наказывали за выступление против Рима, за предательство.

Торжества. У римлян были дни, предназначенные богам. В эти дни запрещались все виды деятельности: ткачество, виноградарство, земледелие. Высшей точкой праздника была трапеза. (Считалось за честь обедать при общине, большим несчастьем – в одиночестве.)

Большими праздниками были следующие дни:

15 марта – день Анны Перенны: изгнание или уничтожение прожитого времени. В этот день допускалась полная свобода для разного рода фривольностей. Это был день возрождения, возвращения к жизни.

1 января – январские календы. День двуликого бога Януса. День начала года. Начало перемен. У порога вывешивали лавровые венки. Выпускали и дарили друг другу монеты с изображением Януса.

Фонтаналии – день бога Фонта. День воды.

У римлян были свои строгие правила во всем. Например, в одежде.

Тога – торжественное, сакральное одеяние римлян. Без тоги – не римлянин. Это был кусок шерстяной ткани в виде овала, переброшенной через левое плечо. Туника – шерстяная рубаха с короткими рукавами и без них. Обычно носили с поясом. Без пояса было неприлично ходить, как если бы человек появился в обществе в белье. Стола – женская одежда.

Вся одежда делилась на кройную и без швов. Знак средиземноморской культуры – без швов, драпирующая ткань. Кройная одежда – признак варварства.

7.2.4. Римская цивилизация

Римляне получили в наследство от этрусков хорошо спланированные города, мосты, оросительные системы. Но римляне сами были прекрасными инженерами. Они, как никто, поспособствовали тому, чтобы жизнь стала более комфортной. В этом смысле они не были древним, а вполне цивилизованным народом.

Они строили акведуки – арочные системы, несущие воду в города. У них была мощная водопроводная система: суточный расход воды на 1 человека – 800–900 л. (В середине ХХ в. в Нью-Йорке – 500 л.)

Термы. Бани, в которых было все: стадионы, бассейны, библиотеки. Были отдельные залы: холодной воды, горячей и теплой.

Строились дороги (укладывали гладкими плитками с бордюрами), мосты (расстояние между пролетами достигало 24 м).

Все главные события римской общины проходили на городских улицах. Улица – это не просто часть дороги, это был целый район, который охранялся своим божеством, у основания которой стоял алтарь. Для римлян было главным показать образ могущества, величия. В эпоху Республики римляне отстраивали города. Каждый город – империя в миниатюре. Главная часть любого города – Форум (почти тоже, что Акрополь у афинян). На Форуме проходило все: празднества, общие трапезы, суды, спортивные игры. Здесь решались важные гражданские дела, здесь слушали речи ораторов. Форум в Риме располагался у подножия Капитолия. Здесь же находился табуларий (архив). Римляне с почтением относились к своей истории.

В Древнем Риме появился новый тип застройки – базилики. Строились культовые здания со сводчатым перекрытием. Впервые появляется конструкция сводов (позже использовались в храмовых конструкциях христианского толка). В базиликах находились ростры – трибуны для судей и ораторов.

Знаменитое римское архитектурное сооружение – арки – всего было построено 350 арок. Самая знаменитая – арка Тита, увенчанная изображением богини победы – Виктории. Она была воздвигнута в честь победы Тита над Иудеей и разграбления самого знаменитого иудейского дворца – дворца Соломона.

7.2.5. Художественная культура Древнего Рима

Храмы. В Греции все храмы были храмами балочно-стоечной конструкции. В Риме все здания, храмы строились по принципу монолитно-оболочечной конструкции: две кирпичные стенки, между которыми заливался бетон.

Дома строились по следующему принципу. Центральная часть дома – атрий, световой колодец. В доме было специальное отверстие, куда стекала дождевая вода. Внутри домов находились небольшие дворики. По мнению римлян, дом обладал сакральным характером.

Самыми значительными архитектурными сооружениями были Пантеон и Колизей.

Пантеон: ротонда с куполом. Внутри пол украшен мозаикой. Храм всех богов. В отличие от греков римляне стали украшать храмы внутри.

Колизей (колоссальный). Поначалу это был амфитеатр для травли зверей, позже здесь стали проходить гладиаторские бои. Это было зрелище для простых горожан. (Знаменитое выражение «Хлеба и зрелищ» появилось в Древнем Риме.) В какой-то степени римляне удовлетворяли свои комплексы: здесь они выступали в роли вершителей человеческих судеб. Вообще в Риме был культ театрального, показного. (Например, Август – первый император Ранней империи, умирая, спросил: «Хорошо ли я сыграл роль в этой комедии жизни?») В Риме любили портреты, созданные в стиле веризма. Жестких эстетических канонов не было. Римляне не мыслили образами. Главным было показать правдиво конкретных людей. В их портретах много естественного. Ничего не скрывалось: ни жировые складки, ни одутловатость в лице, ни мешки под глазами. С другой стороны, в портретах было нечто фальшивое. Например, портрет императора Августа. На бронзовом панцире изображен весь мир. Внизу Теллус – рог изобилия, верху небо с покрывалом, по сторонам – Солнце и Луна, у ног – Амур. Выдержан принцип равновесия: поднятому правому плечу соответствует приподнятое левое бедро. Август был хитрым правителем со слабым здоровьем. В портрете передается образ атлета, покровителя. С именем Августа рождался миф о процветании империи. Утверждается так называемый имперский стиль. (Портрет Марка-Аврелия, императора-философа.)

* * *

Римскую империю сотрясали беды. В 79 г. н. э. погибли три города: Помпеи, Геркалакум, Стабин. Несколько раз Рим поражали чума, пожары.

В IV в. варвары (вестготы) громят Рим. На трон восходит император Константин. Империя погрязла в разгуле страстей (энтропийный синдром). Единственное средство возвратить империи величие – принять единобожие. Принять религию, пришедшую из эллинской Иудеи, религию бесправных народов Рима. Константин принимает христианство. Искусство становится более условным, символичным. Рим распадается на две империи: Западную и Восточную.

V в. – Западная империя перестала существовать. Восточная империя – Византия с главным городом Константинополем. Город назывался вторым (Новым) Римом. Римляне прошли непростой путь. Они его так и определили: «через тернии к звездам».

Тема 8

Культура Византии

8.1. Византия как культурный центр

Всем известны знаменитые слова английского писателя Редьярда Киплинга:

Запад есть Запад.

Восток есть Восток.

И вместе им не сойтись.

Однако в период последних веков существования Римской империи Запад и Восток сошлись, соединяя несоединимое. Язычество и христианство, отжившие и нарождающиеся отношения в обществе, прагматизм и мистика – все это заложило основы византийской культуры.

В 395 г. произошло разделение Римской империи на Западную и Восточную.

Восточная империя стала называться Византией. Император Константин решил спасти Рим, обратившись к монотеизму. Христианская религия в древней Иудее была по отношению к иудаизму, язычеству оппозиционной религией. Первые христиане скрывались от язычников в катакомбах. Кто мог подумать, что росписи, которые они оставили на стенах погребальных склепов, лягут в основу иконографии всей византийской культуры.

Византия стала средоточием не похожей ни на что ранее культуры. Византийская культура питала культуру Сербии, Румынии, Грузии, Болгарии. Но были и такие времена, когда вслед за Вольтером Византию объявляли чем-то «ужасным и безвкусным»», «упадком цивилизации».

Удивительно то, что на протяжении почти тысячелетней истории существования Византии так и не возникло этнического единства и общего языка этой культуры. Не было византийцев как народности: они называли себя «ромеями», говорили преимущественно на греческом и латинском языках. Скорее всего Византия – это культура «переходного периода». Именно в переплетениях старого и нового, римской государственности и греческого языка кроется значение культуры, положившей начало феодальному строю и формированию средневековой культуры в Европе.

Византия просуществовала с IV по XV в. (в 1453 г. Византию завоевали турки). Это была христианская страна. (Христианство стало государственной религией в 313 г.)

Официальный герб Византии орел был двуглавым: его головы смотрели на Восток и на Запад. Правителем Византии был император (basileus), наделенный неограниченной властью. Специфика государственного управления была в том, что власть не передавалась по наследству. Император Византии – наместник Бога на земле. Это был суровый и часто беспощадный властитель. Уже на ранних этапах в Византии возникала идея слияния церкви и государства. На основе этой идеи возник культ византийского басилевса, его богоизбранности.

Император Константин строил город в свою честь, который так же, как и Рим, должен был располагаться на 7 холмах. Этот город должен был быть не меньше, а больше Рима и называться Вторым Римом.

Место было выбрано очень удачное: между Европой и Азией. Это давало возможность господствовать над Черным морем, восточным Средиземноморьем. Византия стала второй после Рима мощной империей. В ее состав входили: Балканский полуостров, острова Эгейского моря, острова Крит, Кипр, Египет, Сирия, Палестина, часть Месопотамии, Армении, Крыма. Константинополь задумывался как город небывалой роскоши. Здесь стали строить храмы, дворцы, дворцовые ансамбли, улицы украшали античными скульптурами, арками. Это был некий медиумный центр: между Римом и чем-то новым. Как в Риме Форум, так в Константинополе главным центром был ипподром: здесь показывались зрелища, обнародовались гражданские дела. Любому событию придавалось большое значение. Художники стремились запечатлеть реальность событий. Каждый год 1 января избирался консул. Торжественная процессия в этот день двигалась от консульского дома к сенату, а затем на ипподром. У консула был консульский диптих, на котором изображался он сам и все события, совершаемые на ипподроме.

В Византии были построены книгохранилища, которые находились при высших учебных заведениях. Была принята определенная форма книг, их сшивали. Книгу стали живописно оформлять. Появились книжные миниатюры. Писали красными красками (миниум). Письмо называлось минускулы (соединенные графические изображения).

Позже появятся просветители Кирилл и Мефодий, которые в Х в. отправятся в Великоморавское княжество. Именно они создадут алфавит, славянскую письменность.

8.2. Храмовое зодчество Византии

В Византии строили храмы. Основной тип храма – базиликанский – вытянутое прямоугольное здание, оформленное колоннами.

Затем появился купол. Купол – глава, символ неба, рая. За счет купола расширялось внутреннее пространство. Это давало возможность почувствовать огромность мира.

Самый значительный собор Константинополя – собор Святой Софии (зодчие Анфимий, Исидор). Чудо искусства. Построили всего за 5 лет. От архитекторов требовалось выразить в архитектурных формах «непостижимость и неизреченность», созданную Богом.

Организация внутреннего пространства – главная задача зодчих. Внутренняя часть храма должна быть приспособлена для ритуала. Все пространство храма строилось по принципу соединения нарастающих сферических форм. Очевидцам казалось, что София строилась не человеческими руками, «а Божьим соизволеньем». Как будто купол пустили с неба. Внутри создавался эффект льющегося света. Этим храмом когда-то были очарованы русские послы. (Когда Константинополь завоевали турки, то из храма сделали мечеть.) Постройки Константинополя, купольное строительство несли на себе не только следы восточных традиций, но и западные, римские обычаи, которые продолжали связывать Константинополь с Римом, утверждая и величие Рима, и превосходство над ним.

Византия постепенно отходила от скульптур, как от знаков язычества. Все большее место стала занимать живопись, фрески, мозаика. В Византии стало появляться символическое искусство.

Мавзолей св. Констанции был украшен мозаикой (не только пол, но и стены). Основные элементы – виноградные лозы, павлины. Виноград – символ Христа, виноградное вино – символ его крови, павлин – символ вечности, загробной жизни. Синий фон мозаики – символ небесной жизни.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне. Равенна – город на берегах Адриатики. Своеобразный Некрополь. О Равенне писал Блок:

Все, что минутно, все, что бренно

Похоронила ты в веках.

Ты, как младенец, спишь, Равенна,

У сонной вечности в руках.

В мозаичных изображениях Мавзолея появились сюжетные композиции. Христос как Добрый пастырь. Еще не было культа старчества. Поэтому Христос был показан как молодой человек (в свое время римляне показывали Гермеса в тунике, пасущего стадо).

Сад – символ рая. Симметричные композиции – излюбленные композиции средневековья. Над изображением святых появляются нимбы. Квадратные – символ земли у смертных, круглые – символ неба, символ бессмертия.

8.3. Иконописное искусство Византии

Художественная культура Византии впитала в себя все противоречия общества и эпохи. Христианская религия, ее статус в византийском мире обусловили многие процессы в искусстве. Потребовались не только культовые сооружения, но значительные изменения претерпели живопись, книжная миниатюра.

В ранневизантийском периоде можно выделить две тенденции, связанные с религиозной живописью.

В Византии впервые появились иконы (греч. eikon – изображение, образ). Связывают их появление с фаюмским портретом. В Египте, когда искусство мумифицирования исчезло, стали класть на лицо усопшего дощечку с его изображением. Портреты выполнялись в технике энкаустики (восковыми красками), реже темперой (краски на яичной основе). Композиция фаюмских портретов была погрудной и фасной. Первые иконы тоже были написаны в технике энкаустики. Первая икона – «Богоматерь с младенцем». В изображении Христа-младенца соблюдались пропорции взрослого человека. В иконописи изображение человеческих фигур приобретает характер знака, символа, обозначающего некие внутренние духовные состояния, либо передавался таинственный смысл, понятный лишь посвященным. Особенно излюбленным изображением в раннехристианском искусстве была рыба – намек на образ Христа, поскольку греческое слово ٦k٧٧s (рыба) представляет собой тайнопись: буквы его являются начальными в греческих словах «Иисус Христос Бога сын Спаситель». Со временем число символов увеличивается: чаша с водой – купель для крещения, голубь – святой дух.

Иконопись была канонизирована в X в. Канон в иконе касается как содержания, так и формы. В иконе наблюдается отказ от объема, телесных деталей. Главный акцент делается на изображении лица, на передаче духовной сути. В иконе никто не имеет права на свободное художественное решение.

Однако иконы не всем пришлись по вкусу. К тому же Ветхий завет был против антропоморфности в иконах. На стенах храмов изображали птиц, зверей, растения. Храмы превратились в «сады и птичники». Начался процесс иконоборчества (726–843 гг.). Борьбу за восстановление икон возглавил студийский монастырь.

В Византии было развито искусство эмали. Эмаль – стекловидная жидкая масса, окрашенная окисью металлов в разные цвета, ею заливали участки между тонкими золотыми перегородками. В Византии появилась критика, высказывания о художественных произведениях были собраны в единый сборник – Экфразис. Первым критиком был Михаил Пселл. Главным в произведении, по его мнению, считалась гармония.

«Глаз нельзя оторвать не только от несказанной красоты целого, из прекрасных частей сплетенного, но и от каждой части в отдельности, и, хотя прелестями храма можно наслаждаться сколько угодно, ни одной из них не удается налюбоваться вдоволь, ибо взоры к себе приковывает каждая» (Михаил Пселл).

В 1054 г. произошло разделение христианства на восточную и западную ветви. В Византии было основано православие. Византия переживала сложные времена: война с арабами, крестоносцами, крестьянские восстания.

Появляются идеи о божественном промысле, о желании достигнуть состояния покоя, безмолвия – исихии. Культура постепенно переходила от зримого мира в сверхчувственный. Апологетом исихастов стал византийский монах Григорий Палама. Исихазм углублял духовную жизнь. Особое значение придавали божественному свету, «фаворскому свету». Как известно, на горе Фавор произошло преображение Господа. Палама учил, что божественный свет есть энергия, доступная чувственному восприятию. Художники-исихасты стремились показать свет, льющийся из фигуры Христа, а не идущий на него извне. С исихазмом связано удаление от светской жизни, аскетизм, отшельничество. Духовная устремленность художественной культуры Византии вызвала к жизни своеобразную эстетику, по-особому трактующую прекрасное. Прекрасно то, что содержит божественную суть. Только божественная красота может стать источником всей красоты мира. Красота подобна свету. Такое понимание красоты нашло свое материальное воплощение и в архитектуре храма, его пространство которого наполнялось потоками света, и в иконописи, в том золотистом фоне, на котором чаще всего изображен сюжет иконы. За золотым фоном стоит представление о сверхчувственной, сверхчеловеческой стихии.

В Византии постепенно на нет сошел театр, но стала активно развиваться музыка, литература. В прозе Византии появился новый жанр – житие: повествование о жизни, страданиях, благочестии святых.

Таким образом, византийская культура сложилась на стыке различных культур. Объединяющим началом в этой пестроте выступили византийская государственность, опирающаяся на православное христианское мировоззрение. Вскоре Византию завоевывали турки. Художники покидали Византию, хотя некоторые из них считались непревзойденными мастерами (Феофан Грек).

Возникает термин «Византия после Византии». Поствизантийским пространством стала Древняя Русь.

Тема 9

Культура европейского Средневековья

9.1. Средневековое пространство

Термин «средние века» возник в Италии в XV в. По времени существования средние века – это время V–XIV вв. Римская цивилизация дала начало новой европейской культуре, обогатив ее некоторыми существенными особенностями. Прежде всего сказалось благотворное воздействие античности. Столкновение античного политеизма и христианского монотеизма наложило отпечаток на все формы жизнедеятельности людей, соединилось в удивительном и неповторимом качестве средневековой культуры. Римскую империю окружали языческие племена «варваров», которые отстаивали свой образ жизни, свои обычаи. На развалинах Римской империи возникли государства «варваров»: остготское на Апеннинском полуострове (нынешние венгры, молдавы), королевство вестготов на Пиренейском полуострове (Османская империя), государство франков на Рейне, англо-саксонское королевство в Британии. Это были некогда языческие племена, постепенно принимавшие христианство.

Таким образом, средневековая культура представляла собой единство античного, варварского и христианского начал. И это единство реализуется как главное противоречие средневековья: и античное, и варварское были связаны с язычеством, одухотворением и обожествлением природы, обрядами. Обряды породили карнавальную культуру, они пронизывали жизнь сельских и городских жителей. Магические обряды существовали параллельно христианскому направлению. Другой стороной средневековой культуры выступает христианство и все его учреждения: церкви, монастыри, особый менталитет верующего человека, ритм жизни, связанный с церковными праздниками. Двойственность средневековой культуры определяется еще и тем, что она включала светскую официальную культуру и огромный стихийной слой народной культуры.

Средневековье началось с регресса в материальной и духовной сферах: прекратилось каменное строительство, производство стекла, были уничтожены произведения литературы, скульптуры, живописи.

Наиболее заметной фигурой в это время становится вождь франков – Хлодвиг. Хлодвиг был из рода Меровингов. Первый период истории Франкского государства – V–VII вв. – обычно называется меровингским периодом. При Хлодвиге была завоевана Бургундия, Прованс. (Это была бывшая римская провинция Галлия.) Франки подчинили ряд германских племен, живших за Рейном. Это было раннефеодальное, самое мощное на то время, государство в Западной Европе.

Франков называли «варварами». Это было общество земледельцев и воинов, не знавших роскоши, придворных церемоний, не знавших наук, не умевших читать, писать, не ценивших памятники античной культуры. В то время как византийские государи (басилевсы) сидели на золотых тронах, проводили службы в храме Святой Софии, короли франков ездили в деревянных повозках, запряженных волами, которыми правили пастухи.

Но эти «варвары» совершили важное историческое дело: они обновили, оживили, омолодили мир и культуру. Уничтожив рабовладение, они установили новый предфеодальный строй, где основным трудом был труд свободного крестьянина. Эти «варвары» были не только разрушителями, но и созидателями.

В этом государстве была своя культура. Поскольку это было родовое общество, не утратившее традиций язычества, то искусство было типичным для позднеродового строя: орнаментальное прикладное искусство – украшение оружия, сбруи, утвари, одежды. В узоры вплетались изображения сказочных зверей (этот варварский стиль называют звериным или тератологическим, чудовищным). Скорее всего эти вещи служили амулетами. После принятия христианства начали строить церкви – каменные, небольшие, грубые, отдаленно напоминающие римские базилики. Это был определенный процесс, напоминающий чем-то смешение микенской культуры с дорийскими племенами. Некогда понадобилось не одной столетие, прежде чем явилась культура прекрасной Эллады. Так и здесь: прошло не одно столетие, прежде чем Западная Европа обрела свой художественный язык.

Но эти времена, когда главным был свободный крестьянин, а значит и стиль культуры был «простонародный», «фольклорный», были очень важны для формирования европейской культуры.

При дворе Хлодвига были майордомы (majordomos – старший по дому). В конце VII в. вся власть оказалась в руках майордомов. Затем майордомы превратились в крупных землевладельцев. Майордомы выступали как предводители земельной аристократии. Короли из дома Меровингов назначались и снимались майордомами. В VII в. майордом Австразии (Восточной Франции) Пипин Генистальский стал майордомом всего Франкского государства.

Потомки Пипина Генистальского (Пипиниды) положили начало новой династии франкских королей, которая позже по имени самого знаменитого из них – Карла Великого – получила название Каролингов.

Государство Каролингов (VII–X вв.) было самой первой крупной империей в Западной Европе. Здесь уже возникали интересные художественные явления. (Например, книжная миниатюра – украшение Евангелия.) Именно здесь и тогда были заложены основы культуры, которая позже будет называться европейской. Это был процесс мучительного синтеза. Закладывались основы духовного теологического пространства. Писались трактаты об арифметике, музыке, логике, теологии («О браке Филологии и Меркурия»).

Для Карла Великого идеалом была империя Константина Великого. Карл Великий заботился о культурном совершенствовании своего государства. Издал «Капитулярий о науках», ввел школы при монастырях, где учились не только клирики, но и дети мирян. Создал Академию. Крупнейшим деятелем Каролингского возрождения был Алкуин, преподававший в Академии.

Из видов искусств самым популярным было искусство иллюстрирования рукописей – книжная миниатюра. Карл Великий был героем «Песни о Роланде». Сам император старался изучить язык, для этого возил в походах «дощечки и листики, чтобы приучать руку выводить буквы». Поощрял художников, но сам так и не научился писать. Это был символ ранней средневековой культуры: император, не умеющий писать.

Империя Карла Великого распалась на три государства: Францию, Германию, Италию.

9.2. Особенности менталитета средневекового человека

Культура средних веков считается одной из самых противоречивых. В этой культуре объединились самые противоположные стремления: жажда чудесного и страх перед ним, стремление к путешествиям и ограниченность кругозора, учение о христианском милосердии и войны с крайней степенью жестокости, соединение возвышенного и низменного, христианская вера и удручающая простота нравов. Культура средневековья контрастна: единство «высокого» и «низкого», городского и сельского, рыцарского и цехового. Средневековье – эпоха пылких страстей и детских фантазий.

Жизнь сельского жителя не отличалась разнообразием. Монотонность жизни развивало жажду чуда, будоражило фантазию. Именно в этой среде сохраняется древний героический эпос, повествующий о деяниях богов и героев. Земледельцу было присуще размышлять о природе, все знания передавались через практическую деятельность.

Городской уклад жизни никогда не отличался постоянством. Горожанин должен был быстро реагировать на любую ситуацию. Плутовство, хитрость, изворотливость становились элементами городской культуры. Самым ярким и специфическим явлением городской культуры была карнавальная культура. Это не только праздник, а особая форма мышления. Корни карнавальной культуры уходят в земледельческие обряды, целью которых было магическое воздействие на природу. Действа сопровождались песнями, плясками. Особенно разгульный характер имели весенние праздники плодородия, изображавшие победу светлых сил над темными. Из античного мира в средневековье перешла и смеховая культура. Смеховая культура даже стала частью церковной службы. Смеховая народная культура находила выражение в площадных действах. Например, церемониалы, обряды: чествование победителей турниров, посвящение в рыцари. Даже на бытовых пирушках выбирались «бобовый король» и королева «для смеха». Карнавал нес важные идеи: идея абсолютной свободы и идея возрождения, обновления жизни. Официальные праздники отличались от карнавала: они были серьезны, не давали человеку чувства освобождения от реальности. Города средневековья жили в условиях карнавала до трех месяцев в году.

Городская культура повлияла на развитие языка. Особенностью всей средневековой культуры является символичность. Для средневекового человека вообще многие предметы окружающего мира были символами божественной воли. Но не только христианская символика была главной. Многие явления природы воспринимались как приметы нематериального, мистического начала. В искусстве появились символические обобщения, аллегории, знаки. Большое место занимали описания снов, видений, толкования различных знаков.

Мировоззрение средних веков было теологическим. Христианство являлось идеологическим стержнем культуры. Средневековая философия обнаружила тягу к универсализму. Бог, мир, человек были едины. В мировоззрениях обозначился примат духа над материей, Бога над миром. Шли теологические дискуссии: что сильнее – вера или разум. Интеллектуальные, теологические споры назывались схоластикой. Название это пошло от лат. schola и в прямом смысле означает «школьная философия». В схоластике основная борьба развернулась вокруг универсалий – общих понятий. В интерпретации общих понятий обозначились 3 направления: реализм, номинализм, концептуализм. В этих спорах вырастало сопротивление церкви. Выразителем этого сопротивления был Петр Абеляр – самый блестящий ум своего века. Завоевывала авторитет философия Аристотеля. Создавались школы: монастырская, кафедральная, приходская. Преподавались 7 главных наук: грамматика, диалектика, философия, риторика, арифметика, музыка, геометрия. На базе кафедральных школ возникали университеты. Преподавание велось на латинском языке. Самые знаменитые университеты были основаны в Париже, Оксфорде, Палермо, Болонье. К XV в. в Европе было 60 университетов. В университете обязательным для всех студентов был артистический факультет, где изучались 7 искусств. Потом появились коллегии (отсюда – колледжи). Первоначально так назывались общежития студентов. В университетах закладывалась светская интеллигенция.

Для средневекового человека восприятие мира было целостным. Он был уверен в единстве мира. Врéменное – оно же и вечное. Человек – единство элементов, из которых сделан мир. Он – часть земли, в землю уходящее, и он же – часть неба. Микрокосм человека был частью, дубликатом макрокосмоса. Время целостно: утро – вечер, зима – весна – лето – осень. Время циклично. Не было линейности. Христианство делало время таковым: от рождения к Страшному Суду. История человечества состояла из периодов, соответствующих разным этапам жизни человека: младенчество, отрочество, юность, зрелость, старость.

В средние века понятия детства как такового не было. В детях видели людей, которые не отличались от взрослых. Отношение к юности было очень эмоциональное. Юношеский разгул был узаконен.

В отношениях между людьми большое значение придавалось форме: отсюда – следование традиции, ритуалу.

Большое место в восприятии мира занимали магия, ведовство. Поэтому для средневекового человека важно было всмотреться в потусторонний мир. Не было границы между миром реальным и потусторонним.

Средневековые художники не видели пейзажа, природу как важную часть реальности. В их восприятии мира – абсолютное добро и абсолютное зло. Художники воспринимали мир не трехмерно, а плоскостно. Последовательные действия показывались симультанно.

Рассуждения о богатстве, экономике связывались с рассуждениями об этических категориях: что такое справедливость?

9.2.1. Рыцарская культура

Особое место в средневековой культуре занимали рыцари – бедные или разорившиеся дворяне, давшие клятву своему сеньору и принявшие на себя определенные обязательства. В системе культуры появляется идеал бескорыстного, преданного, мужественного и прекрасного воина, наделенного многочисленными добродетелями. В перерывах между сраженьями рыцарь участвовал в светской жизни. Придворная жизнь имела свою символику, ритуалы и условности, был свой придворный этикет – куртуация: искусство беседы между дамами и кавалерами, умение одеваться, танцевать. Особое место занимало поклонение Прекрасной Даме. Даме посвящались стихи, песни, любовь к ней носила духовный характер. Куртуазное поведение рыцаря включало семь требований к приобретению навыков: верховой езды, фехтования, плавания, охоты, владения копьем, игры в шашки, сочинения и пения стихов.

Одно из знаменательных явлений средневековой культуры, связанной с рыцарством, – проявление возвышенного отношения к даме. Новые чувства воплотились в лирике французского Прованса, в поэзии труверов (североафриканских поэтов) и миннезингеров (германские поэты).

При дворах владетельных сеньоров собирались придворные поэты – трубадуры (прованс. trobar – «находить», «изобретать»). Они воспевали свою преданность сеньору, любовь к Прекрасной Даме. Трубадуры создали множество различных стихотворных жанров: серена – печальная вечерняя песня; пасторелла, рисующая сельскую идиллию; альба – утренняя песня о расставании влюбленных; сирвента – для изобличения личных врагов или выражения скорби по утраченному другу. Таким образом, трубадуры создали и кодекс любовного служения, и литературный язык, и разнообразную поэтическую форму.

Тема любви никогда не замолкала в средневековой Европе.

9.3. Художественная культура Средневековья

Все стороны жизни определялись и регулировались церковью, религиозность была нормой жизни, а храм – средоточием духовности общества. Этой роли должны были соответствовать и облик церковных знаний, и их внутреннее убранство. Два стиля, воплощенных, главным образом, в архитектуре, оставило Средневековье: романский стиль и готику.

9.3.1. Романский стиль

Этот стиль возник в искусстве Франции, Германии, Италии в X–XII вв. Скорее всего название это такое потому, что постройки этого времени со сводчатыми перекрытиями были построены по римскому образцу. В романском стиле воплотился дух феодализма после распада империи Карла Великого.

Германия, Франция – конгломераты враждующих феодалов (поместий). Каждый феод был крепостью. Сильнейшие властелины – монастыри. Над всем царил дух воинственности и готовность к защите.

Основной вид романского искусства – замок-крепость, храм-крепость. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями – вот характерное создание романского стиля. Архитектоника проста. (3 храма на Рейне – в Вормсе, Шпейере, Майнце.)

Могучая доминанта продольного корпуса. Боковые нефы ниже центрального. Трансепт пересекает продольный корпус. Башни с шатровыми вершинами – сторожевые. Декор очень сдержан. Обилие скульптур: кентавры, химеры. Эти существа присутствуют рядом со святыми, хотя их образы пришли из язычества. Можно сказать, что в основе раннего европейского искусства были представления варваров. В фигурах евангелистов – мужиковатость. Иногда в изображениях олицетворялись искусства: например, музыка.

Часты были изображения Страшного Суда.

Романское искусство непосредственно, во всем – простодушие и наивность. Художники были люди простые: каменотесы, гончары, плотники, не пользовались расположением власти, как, например, в Египте, Древней Греции. В романском искусстве воплотился пафос простого, земного, непосредственного. Показывали Христа страдающего так, как будто это страдал реальный человек. Строение романского стиля производило впечатление крепко стоящего на земле сооружения. Геометрия храма была простой и ясной, являя взору прихожан величие и гармонию, воплотив понятный любому мирянину образ мироздания (собор в Ангулеме, Франция; церковь Сен-Трофим в Арле, Франция).

9.3.2. Готический стиль

Лучшие готические образцы – во Франции, Англии. Главная характеристика готического стиля – тянущиеся ввысь соборы, устремленность вверх, к небу.

Готические соборы огромны. Чаще всего они необозримы, ассиметричны. Стены как бы не ощущаются. Уступами высятся опорные столбы – контрфорсы. В готических соборах много арок, галерей, площадок. Все эти пространства снаружи, внутри заполнены скульптурами.

Нотрдам де Пари внушителен и сейчас, перед ним меркнут барокко, классицизм, и можно представить, что было в средневековом Париже, когда вокруг были кривые улочки, маленькие домишки.

В готике сложился особый тип в изображении Христа – Христос скорбящий, Христос задумавшийся.

Готика предпочитает экстаз в немощном. Появляется то, что называется психологией, обнаруживается искусство психологической детали. («Жертвоприношение Авраама».)

Готическая живопись – это миниатюры: «Книга ремесел», «Часослов». Иногда в готике встречается прием обратной перспективы: люди на первом плане меньше, чем на дальнем.

Главный акцент делается на средней части композиции. Нередко в одной композиции показаны все действия сразу. Для персонажей характерен s-образный изгиб фигур. Ритм картин-миниатюр беспокойный.

Постепенно меняется роль личности художника. Появляется уже художник-индивидуальность, имя которого – знак качества в искусстве.

Тема 10

Культура Ренессанса

Что нового дала миру культура Возрождения? Что возрождала эта эпоха?

Само понятие «Ренессанс» хотя и считается более или менее знакомым, однако в исследовании культуры этой эпохи многое остается проблематичным: пространственные границы, классификация периодов, время возникновения. Данте, Джотто творили в XIII в., а Шекспир создавал свой великий театр в конце XVI – начале XVII в. Существует мнение, что Ренессанс – это время обновления самого человека, его стремление стать гармоничной и свободной личностью. Однако эпоха Возрождения была насыщена кровавыми столкновения и войнами; тех, кем восхищался мир, преследовали хитрые и тщеславные монархи. Это же время ознаменовалось жестокой борьбой протестантов и католиков, расколом христианской церкви в Европе, жестоким искоренением свободомыслия.

Главное противоречие Ренессанса – столкновение необъятного нового с еще крепким, хорошо устоявшимся и привычным старым. Это было время открытия мира, так широко раздвинувшего свои границы: новые континенты и народы, новые сведения и знания потрясали сознание человека. Лучше всего о противоречиях этой эпохи сказал французский поэт ХХ в. Поль Валери: «…кипение жизни и идей, в котором проявились всемогущество и анархия, богатство и благочестие, ощущение вечности и чувственность, утонченность и насилие, наибольшее простодушие и наибольшее дерзание интеллекта – в сущности, все крайности жизненной и умственной энергии в их единстве».

Тем не менее эпоха Возрождения в значительной степени поспособствовала тому, что мировоззрение поднялось на качественно иной уровень. Одна из главных идей Возрождения – связь времен, возобновление всего, что не успела завершить античность. Ренессанс из идеи «подражания» древним, ориентации на прошлое, преклонения и любви к античности вынес совершенно новые принципы жизни и деятельности, изобрел «новый стиль» в каждом факте своего существования. Сущность этого шага обозначил Франческо Петрарка (1304–1374) в письме к Дж. Боккаччо: «…тот, кто подражает, должен постараться написать похоже, но не то же самое, и этому сходству надлежит быть не таким, какое бывает между портретом и человеком, изображенным на портрете … а таким, как между сыном и отцом».

Возрождение открыло миру индивидуальность человека и показало путь к личностному состоянию. Только Ренессанс увидел человека в его неповторимости и способности к творческой деятельности, только Ренессанс сделал значимым его индивидуальный мир. Именно в эту эпоху возникла идея о беспредельных возможностях человека, которая реализовалась в деятельности титанов Возрождения. Она же составляет одну из основных черт этого времени – гуманизм.

В это время оформилась идея бунта. Стремление к бунту не порывает с религией, оно создает светскую культуру. Этот век поистине считается «золотым веком» в истории человечества: возродились искусства, обновилась вся культура в целом, изменилось понимание возможностей человека.

10.1. Периодизация эпохи Возрождения

Основной территорией Возрождения была Италия. Впервые этот термин употребил итальянский историк искусства Джорджо Вазари, оставивший жизнеописание великих художников.

В истории Возрождения выделяют четыре периода. Краткий период начала Возрождения, предвозрождение – вторая половина XIII в., дученто. В это время складывались антифеодальные настроения и стали появляться свободные города, а в искусстве творили Джотто и Данте.

Раннее Возрождениетреченто (XIV в.). В этот период появляются первые мануфактуры и связанные с ними способы эксплуатации, вспыхивают бурные столкновения новой буржуазии с новым классом рабочих. Еще существовали свободные города (Флоренция). В искусстве это было время Петрарки и Боккаччо, создавших новую литературу.

Высокое Возрождение, период его расцвета – кватроченто (XV в.). В это время разгорается жестокая война между сторонниками Римского папы (гвельфами) и императорской власти (гиббелинами). В XV в. создают свои шедевры Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Возрастает интерес к гуманитарному знанию. Иоганн Гуттенберг изобрел книгопечатание. Это время можно считать временем информационного взрыва.

Позднее Возрождение – чинквиченто (XVI в.). Самый трагический период: страшные потрясения экономического, социального, религиозного характера. Именно в это время происходит раскол западной ветви христианства, создается орден иезуитов и утверждается «вселенская» инквизиция, выбравшая путь жестоких, кровавых расправ с еретиками.

10.2. Мировоззренческие основы Ренессанса

В период Ренессанса происходит переход от религиозного сознания к сознанию эмпирическому, рациональному, связанному с земными интересами людей.

Стремительное развитие материального производства потребовало человека свободного, активного, гармонически развитого и стремящегося к совершенствованию.

Основным фундаментом культуры Возрождения был гуманизм. С ним связаны идеи государственности, политической культуры («Государь» Николо Макиавелли), экономика. С особой силой гуманизм реализуется в интеллектуальной, духовной сферах, в искусстве. Обосновывалось новое понимание ценности человека в мире. Через познание «человеческого» к познанию мира – этот принцип, выдвинутый Петраркой, был главным в понимании гуманизма. Цель гуманизма состояла в формировании нового человека, сочетающего добродетель, ученость, практический опыт. Человек рассматривался как творец самого себя, как результат своей собственной деятельности. Человек должен был сам творить добро и побуждать других делать это. Гуманисты считали, что свою земную жизнь каждый человек должен построить сам, изучая природу, весь предшествующий опыт человечества через философию и искусства, преодолевая все трудности в процессе самосовершенствования. Человек Ренессанса, в отличие от пассивной созерцательности восточного человека, должен строить себя сам. Леонардо да Винчи отстаивал не умозрительность в познании мира, а решающее значение практики и опыта.

Гуманистическая мысль Ренессанса и в последующие эпохи не утратила своего значения. К сожалению, ни одному обществу в последующие времена не удалось осуществить эту великую идею эпохи Возрождения.

10.3. Религиозная борьба в эпоху Возрождения

Человек Возрождения, выдвигавший новые идеи, оставался все же в рамках христианской религии. Уже в средние века поиски философа-богослова, поэта Пьера Абеляра (1079–1142) привели к поискам разумного в религии: «Понимаю, чтобы верить». Эту же идею выдвигал выдающийся философ Фома Аквинский (1226–1274), стремившийся соединить вероучение со здравым смыслом.

Христианство эпохи Возрождения пришло к Реформации, обозначившей новое направление – протестантизм. Возрождение впервые обнаружило противоположность не только между религией и научным знанием, но и между религией и институтом церкви.

Сложные отношения религии и церкви, церкви и общества обострились особенно сильно в период позднего Возрождения. Общество было религиозным, но совершался отход от привычных взглядов официальной церкви. Власть пап распространялась так далеко и так много требовала, что возникала мысль об ограничении этой власти. Расхождение религиозных норм и деятельности церковных должностных лиц (особенно торговля индульгенциями) привело к серьезным последствиям. В 1415 г. Чехия была возмущена сожжением на костре профессора Пражского университета Яна Гуса, призывавшего к отказу от богатств и поборов церкви, от торговли индульгенциями. Гуситские войны вызвали к жизни мощное явление европейской ренессансной культуры – Реформацию. Один из идеологов Реформации Мартин Лютер (1483–1546) выступил против предложенного церковью отпуска грехов через индульгенции. Лютер провозгласил, что не с помощью индульгенций, а с помощью веры обретает человек спасение души. Он считал, во-первых, человека греховным по своей сути, а возвыситься над грехом можно через покаяние. Во-вторых, Лютер утверждал равенство всех перед Богом. Взгляды Лютера заложили основы протестантизма. Позже Томас Мюнцер в Германии, Кальвин в Швейцарии дополнили Реформацию новыми идеями.

Церковь не осталась безучастной. Ее позиции определили противоположное течение – контрреформацию. Идеи Реформации были названы еретическими. Идеи Контрреформации усилились с созданием ордена иезуитов, образованного Игнатием Лойолой (1491–1556). Его главный принцип – «цель оправдывает средства». Был составлен индекс запрещенных книг, куда попали труды Пьера Абеляра, сочинения Эразма Роттердамского, «Декамерон» Джованни Боккаччо. Противостояние гуманизма Ренессанса, идей Реформации католической церкви превратилось в трагедию. Духовные противоречия протестантизма и католичества в 1572 г. вылились в ужас Варфоломеевской ночи и резню во Франции, когда в течение одной ночи было уничтожено 30 тысяч протестантов.

И все-таки Возрождение стало переломной эпохой в общей картине мира. Новую картину мира создавали гуманисты, философы, писатели, художники, архитекторы, скульпторы.

10.4. Художественная культура Ренессанса

Что же отличало искусство Ренессанса от искусства более ранних и более поздних эпох?

Искусство Ренессанса проникнуто главной идеей времени – идеей гуманизма. Человек, его место в мире, его достоинства, великое и низкое, его отношения с природой – главное в работах мастеров этого времени: в живописи Леонардо да Винчи (1452–1519), Рафаэля Сантиса (1483–1520), Микеланджело Буонарроти (1475–1564), Тициана Вечеллио (1477–1576), Альбрехта Дюрера (1471–1528), в литературных произведениях Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Торквато Тассо (1544–1595), Франсуа Рабле (1494–1553). Здесь нет стандартов, каждый персонаж значителен, глубок, индивидуален.

В эпоху Ренессанса искусство достигло высот в передаче состояния, психологии человека. Если античность шла от внешнего к внутреннему, показывая, что в прекрасном теле может быть прекрасная душа, если в средние века полагали, что важна лишь душа, а не тело, то художники Возрождения не делали доминантой что-либо одно. (Леонардо да Винчи «Портрет Джиневры дель Бенчи, или Дама с можжевельником».) Важно все: красивое и некрасивое, утонченное и отталкивающее. Женщины эпохи Возрождения именно таковы.

Создавая новое искусство, Ренессанс сохраняет прежние традиции, использует известные сюжеты, мифологические, религиозные. В изображении человека значимыми становятся его чувства, переживания. Большое место занимает изображение, описание любви. В поэзии Возрождения вырабатывается новый стиль – dolce stil Nuova («сладостный новый стиль»), где языком новой формы стихосложения – сонета – говорит сама любовь. Непременным атрибутом искусства эпохи Возрождения становится реализм. Все реже встречаются аллегории, символы. Отсюда пристальный интерес к деталям, к природе. Появляются новые жанры – пейзаж и натюрморт. Взгляд художника на природу – взгляд исследователя (Дюрер, Снейдерс), искусство часто соединяется с наукой.

* * *

Эпоха Возрождения – великая эпоха, так как именно тогда образовалось новое качество истории, наметился прорыв в будущее, появилось новое понимание человека.

Тема 11

Европейская культура Нового времени

11.1. Культура ХVII века

Новое время начинается в ХVII веке. За одно столетие это время дало миру столько имен, сколько за всю эпоху Возрождения: литераторы – П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Б. Мольер, философы – Р. Декарт, Б. Спиноза, Г. В. Лейбниц, ученые – И. Ньютон, И. Кеплер, Г. Галилей, живописцы – Н. Пуссен, Д. Веласкес, Караваджо, Х. В. Р. Рембрандт. ХVII век можно назвать источником того, что составляет сущность современности. Этот период – время осознания того, что идеал Ренессанса остался недостижимым. Новые капиталистические отношения устанавливались болезненно, сопровождались кровавыми схватками: в Англии – буржуазная революция и диктатура Кромвеля, в Германии – тридцатилетняя война (в результате этой войны население Германии сократилось на десять миллионов человек).

В ХVII в. расцветает мануфактурное производство, создаются новые способы организации труда, появляется наемный труд, формируется первый крупный капитал.

Это век новой науки, новых теорий в астрономии, физике, математике. Это труды Иоганна Кеплера, положившего начало новой астрономии, это математика Пьера Ферма – создателя аналитической геометрии, это открытия в естествознании Ньютона, это развитие гелиоцентрической теории Коперника. В ХVII в. возникает особый интерес к проблеме движения. Открытия Декарта, Ньютона, Лейбница в области переменных и малых величин. ХVII век – век гениев и в области художественной культуры.

В этом времени не было ощущения гармонии; драматизм действительности, крушение идеалов Возрождения привели к новым формам восприятия мира. Оптимизм Ренессанса сменился чувством нестабильности. Человек ощутил внутренний конфликт. Трагическая коллизия нашла выражение в двух направлениях: барокко и классицизм.

Барокко в переводе с итальянского означает «странный, вычурный, нелепый». Барокко – это не только искусство, это особый образ отношения к миру и с миром. Это связано с кризисом идеалов гуманизма. Для менталитета человека эпохи Барокко характерно чувство растерянности, смятения, ощущение противоречивости мира. В барокко заметна пессимистическая оценка действительности. В произведениях барокко ощущается разорванность бытия, столкновение между телесным и духовным началом. Главными идеями церкви периода Контрреформации были мученичество, экстаз, видения, смерть. Барокко первоначально возникает в религиозном искусстве, в архитектуре. Барокко – это буйство изогнутых, пересекающихся масс, как будто потерявших свою твердость. Барокко перешло в скульптуру, живопись. Главный принцип барочного мышления – «принцип быстрого разума»: соединение важного и случайного, серьезного и забавного, смешного и печального. (Остроумие из несуществующего творит бытующее: лев становится человеком, орел – ребенком и т. д.). Особенности барокко отразились в творчестве Караваджо, Дж. Бернини (Италия), Д. Веласкеса (Испания), А. Ван Дейка, П. П. Рубенса (Фландрия).

Второй стиль этого времени – классицизм, который сложился в условиях абсолютной монархии во Франции. Если барокко со своим богатством декора тяготеет к сенсуализму, то классицизм требует рационалистической ясности, упорядоченности, последовательности. Для этого необходима внутренняя гармония, чувство равновесия. Характерно создание монументальных произведений, изображение действенных героев. Для классицизма характерен культ разума. Разум – мерило и источник прекрасного. Ценность художественного произведения определяется его логической стройностью и ясностью. (В литературе – П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Б. Мольер, в живописи – Никола Пуссен, Клод Лоррен, в архитектуре – Версальский дворец архитекторов Л. Лево и Ж. Ардуэн-Мансар.)

11.2. Культура эпохи Просвещения (ХVIII в.)

Еще в ХVII в. сложился культ разума и в искусстве, и в науке, и в человеческом поведении. Однако религиозный обскурантизм продолжал существовать. В 1745 г. вышел указ, предписывавший смертную казнь за хранение антирелигиозной литературы, неугодные книги сжигались.

Просвещение продолжило вечный спор между справедливостью и бесправием, между умом и глупостью, между разумом и чувством. Лучшие умы этого времени считали, что лишь изменение в умах способно привести мир к лучшему. Мечта просветителей (Вольтера, Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо, Ш. Монтескье) – создать разумный мир. Эта эпоха во Франции начинается со смертью Людовика XIV (1715) и заканчивается Великой Французской революцией (1789), в Англии в это время осмысливаются новые экономические отношения (А. Смит, Д. Рикардо), в Германии возникает знаменитая немецкая классическая философия, у истоков которой стоял И. Кант.

Просветители впервые стали рассматривать человеческую историю как борьбу классов, искать материалистические основания развития человека и общества. В ХVIII в. осуществился знаменитый промышленный переворот (еще в ХVII в. были изобретены ткацкие машины, Джеймс Уатт изобрел паровую машину). Новая техника привела к появлению наемного труда, при котором работник становился частью машинного производства. Работник перестал быть создателем вещей, а имел дело лишь с чем-то одним в цикле производства.

Промышленный переворот ХVIII в. не вызвал оптимизма: большая часть простого люда оказалась обездоленной. Машина сделала труд монотонным, лишив этот труд человеческого начала. Цивилизация оказалась разрушительной для человеческого в человеке. Это первым отметил Ж. Ж. Руссо.

В ХVIII в. прозвучал важный вопрос: для чего существует человек, для блага или зла. Немецкий писатель конца ХVIII – начала XIX в. Фридрих Клингер в романе «Жизнь Фауста, его деяния и гибель в аду» устами своего героя вопрошает: «Я хочу знать назначение человека, причину существования зла в мире. Я хочу знать, почему праведник страдает, а порочный человек счастлив. Я хочу знать, почему мы должны искупать минутное наслаждение годами боли и страданий. Где же справедливость? Отчего мои таланты и страсти были предназначены скорее для злоупотребления, чем для благородных целей?». Естественным состоянием человека для мыслителей Просвещения есть состояние свободы. По Руссо, такое естественное состояние есть только у тех, кто ближе к природе. Руссо задавал вопрос, может ли быть среда источником счастья для человека.

Человек как главная загадка бытия стал объектом исследования новой области философии – эстетики. Свободный, счастливый, достойный человек – главный образ в искусстве Просвещения.

Главные идеи искусства Просвещения – идеи Разума, Свободы, Счастья. Главный вид искусства – литература, где герои воплощают пытливый ум, способность противостоять невежеству. Главным стилем времени становится рококо. Приверженцы этого стиля славили жизнь, удовольствие, игру «любви и случая». Жизнь в таких произведениях показана как праздник. (Живопись Франсуа Буше: пасторальные темы, переплетение линий драпировок и тел, гирлянды цветов.)

Особое место занимала музыка, которой было под силу передать глубину чувств. И. Й. Гайдн и В. А. Моцарт создали великую музыку, которой было свойственно передать многообразную гамму чувств.

Все большее место занимают реализм, сатира. («Путешествие Гулливера» Дж. Свифта, «Капричос» Ф. Гойи – сатирические серии человеческих пороков.)

* * *

Крушением многих надежд стала Французская революция, соединившая высокие помыслы с насилием, призывы к человечности с бесчеловечностью. Однако эта эпоха пробудила мысли и чувства последующих поколений.

11.3. Культура XIX в. (век европейской классики)

Американская война за независимость, французская политическая революция, промышленная революция в Англии подвели «итог» длительному общеевропейскому развитию. Таким итогом было образование современного типа общества – промышленной цивилизации.

XIX век называют веком классики, когда буржуазная цивилизация, достигнув зрелости, вступила в полосу кризиса. Основные посылки культуры XIX в. полностью соответствовали идеям нового времени: рационализм, антропоцентризм, евроцентризм.

Историческое лицо XIX века лучше всего описал Х. Ортега-и-Гассет: «Мы действительно стоим перед радикальным изменением человеческой судьбы, произведенным XIX веком. Создан совершенно новый фон, новое поприще для современного человека, – и физически, и социально. Три фактора сделали возможным создание этого нового мира: демократия, экспериментальная наука, индустриализация. Второй и третий можно объединить под именем “техники”. Ни один из этих факторов не был созданием века, они появились на два столетия раньше, XIX век провел их в жизнь». (Х. Ортега-и-Гассет. Восстание масс // Вопр. философии. № 3, 1989. С. 137–138.)

Капиталистическая индустриализация – свершившийся факт в XIX в. в большинстве стран Западной Европы и Северной Америки (пароход Фултона, паровоз Стефенсона, подземная железная дорога, пар и электричество, телефон и телеграф, открытия в области астрономии, физики, химии, биологии). Начался небывалый рост цивилизации. Стала складываться мировая система капиталистического хозяйствования.

Французская революция выплеснула в мир энергию бунта, страсти. Революция никого не оставила бесстрастным. В образной системе мировидения XIX в. запечатлелись чувства, мысли, поступки людей. Самым первым непосредственным откликом на «вихревое историческое движение» и крах просветительских идей стал романтизм, охвативший все стороны духовной жизни. Романтизм был реакцией на идеи Просвещения. Романтический герой как бы разорвал рамки чистого рационализма: это человек страстей, которому тесно в обыденном мире. Гёте отмечал, что такому герою присуще волнение, а Байрон говорил о ярости, которая охватывает героя. Романтические герои равны мифическим героям античности. Романтики пытались преодолеть конечное во имя бесконечного.

«Лишь тот достоин счастья и свободы,

кто каждый день идет за них на бой»

(Гёте «Фауст»).

Могучее напряжение борьбы звучит в музыке Бетховена, заметно в полотнах Т. Жерико, Э. Делакруа. Знанием жизни сердца, сочувствием к гонимым наполнены романы Ж. Санд, Ч. Диккенса. Романтизм – это и поиск путей ухода от тягот жестокого мира, а порой – фантастические, мифологические образы (Гофман – «Щелкунчик», Р. Вагнер – «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», сказки Андерсена).

Ведущим направлением в искусстве 30-х гг. XIX в. стал реализм. Если романтизм отмечает трагичность времени, то реализм пытается вникнуть в сущность этих процессов. Лучшей иллюстрацией этого служит творчество Оноре де Бальзака. В реалистических произведениях человек показывается в контексте социальных процессов действительности. В реализме оформляется один из главных принципов – принцип типического (Стендаль, Г. Флобер, У. Теккерей). Еще один важный стиль второй половины XIX в. – импрессионизм (в живописи – К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуар, Э. Дега, А. Сислей, в скульптуре – О. Роден, в музыке – К. Дебюсси, М. Равель). Для импрессионистов важно было запечатлеть изменчивость мира. Импрессионизм стал ступенькой для перехода к символизму, в основе которого было замещение реальности знаками. (В литературе – М. Метерлинк, С. Малларме, П. Верлен, в живописи – О. Редон, М. Врубель, в музыке – А. Скрябин.)

Тема 12

Культура ХХ века

К ХХ веку Европа пришла, обогащенная новыми знаниями о мире. Открытие рентгеновского излучения (1895) дало возможность английскому физику Джозефу Томсону увидеть электрон и создать первую его модель (1903). Немецкий физик Макс Планк предложил теорию квантов, согласно которой некоторые физические процессы не являлись непрерывным процессом. Альберт Эйнштейн разработал теорию относительности, которая разрушила веру в независимость пространства и времени (1905). Джон Чедвик открыл нейтрон, стала развиваться генетика, новые явления человеческой психики были открыты З. Фрейдом, К.-Г. Юнгом. Не было ни одной научной сферы, которая осталась бы на уровне прошлого века.

Независимо от науки развивалась техника. Наука стала фактором развития техники, техника – наукоемкой, обе сферы обусловили дальнейшее развитие производства. Появились атомная энергетика, генная инженерия, стал осваиваться космос. В ХХ в. стало очевидно, что технический прогресс не всегда благотворно сказывается на человеческой жизни, моральных принципах. Человек становился рабом стандарта. Техника ХХ века с ужасающей жестокостью проявила себя в годы Первой и Второй мировых войн. Наука ХХ века несла добро и зло, жизнь и смерть. Идея господства человека над природой поставила цивилизацию на грань экологического кризиса. С особой остротой встал вопрос о выживаемости человека. Заметно возросла значимость экологической проблемы в системе европейской культуры. Появились новые отрасли знания и культуры – социальная экология, экологическое право, экологическая этика, экологическая эстетика.

С необычайной остротой встает в ХХ в. проблема человека. В XIX веке были заложены основы антропологизма, предусматривающего изучение человека как центра мироздания. Труды З. Фрейда дали возможность увидеть человека как систему взаимодействия бессознательного и созидательного начал. Это было одно из первых учений о структуре личности, где Фрейд выделил три компонента: «оно», «эго» (или «я») и «супер-эго» («сверх-я»). «Оно» – это инстинкты, требующие мгновенного удовлетворения, «эго» регулирует ответные реакции человека в целях его самосохранения, «супер-эго» базируется на моральных нормах, усвоенных сознательно и бессознательно в процессе воспитания. Фрейд впервые стал рассматривать человека во взаимодействии с окружающим миром. («Психология масс и анализ человеческого я», «Тотем и табу», «Неудовлетворенность в культуре».)

Пессимистический взгляд на человека был изложен в философии экзистенциализма. Человек может полно выразить себя только в экстремальной ситуации, считали М. Хайдеггер (1889–1976), К. Ясперс (1883–1969), Ж.-П. Сартр (1905–1980), А. Камю (1913–1960). Жизнь человека сравнивали с трудом Сизифа, бессмысленно вкатывающего свой камень. Для экзистенциалистов человек стал величиной страдательной, испытывающей на себе «прессинг» реального мира. Философы утверждали, что развитие техники чревато деградацией духовных ценностей. Человек ХХ века – это homo politicus. Политическая борьба втягивает в свою орбиту отдельных людей и целые народы. В последние годы ХХ в. в Европе вызрела идея о преодолении национального разобщения и о всеевропейском сотрудничестве. Эта идея воплотилась в решении о создании единой Европы.

12.1. Художественная культура ХХ в.

ХХ век стал веком новаторства в области формы в разных видах искусства. Появилось совершенно новое явление – модернизм. Модернисты не стремились к изображению действительности. Художник-модернист – творец новой реальности. Таковыми были фовизм, экспрессионизм, абстракционизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм. Во второй половине ХХ в. распространяется опыт, предполагающий соавторство зрителя, создание симуляций, существующих только сиюминутно и только в ощущении, растворение искусства в потоке действительности. Эксперименты, переосмысление художественного текста приводили к дематериализации искусства, наделению предметов повседневного обихода новыми значениями. Вторая половина ХХ в. – это внимание к проблемам языка. В контексте этих художественных поисков появился концептуализм, в котором искусство сводилось к феномену восприятия (Т. Эткинсон, М. Болдуин, Д. Бейнбридж и др.), поп-арт, в котором использовались образы массовой культуры (Р. Раушенберг, Э. Уорхолл, Р. Хэмилтон); боди-арт, коллаж (К. Кара, Д. Северини), ассамблаж (Д. Дайн, А. Кэпроу, В. Хасиор), аккумуляция (А. Фернандес), инсталляция (Г. Юккер, Й. Бойс), лэнд-арт, энвайромент (Д. Сигел, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Р. Ирвин, В. Пас­мор), акционизм (А. Кэпроу, Д. Кейдж), перфоманс (Д. Грэм, Й. Бойс, К. Ринке), хэппенинг (Р. Уитмен, В. Фостель), кинематическое искусство (Ж. Тенгли, Г. Юккер), оп-арт (В. Вазарели, Б. Райан, Х. Р. Сото). Почти во всех течениях неомодернизма субъективное, личностное начало либо сводилось к минимуму, либо отсутствовало вовсе. Постепенно модернизм вытеснился постмодернизмом.

12.2. Массовая культура

Она называется иначе индустрией развлечений, потребительской, коммерческой культурой. Под массовой культурой понимается культурная продукция (в самом широком смысле слова – от произведений искусства до потребительских товаров), создаваемая и распространяемая профессионалами в расчете на потребление на коммерческой основе широкими массами людей вне зависимости от социального положения, пола, возраста, национальности и т. д. Массовая культура ничего общего не имеет с народной, пересекается с популярной и лежит у основания культуры глобальной. Массовая культура появилась и существует в интересах бизнеса. Массовая культура – продукт общества постиндустриальной цивилизации. Этот тип культуры осуществляет стандартизацию духовной деятельности человека, игнорируя индивидуальную неповторимость. Массовой культуре присуща особенность придавать всем элементам культурной системы определенность, однородность, схожесть. Воображаемое в ней имитирует реальное, а реальное окрашивается в цвета воображаемого. Массовая культура провозглашает одной из важных ценностей – удовлетворение своих потребностей. Массовая культура опирается на компенсаторно-развлекательные функции культуры, превращаясь в своеобразный механизм психотерапии в условиях усложненных процессов жизнедеятельности. Основными видами и формами массовой культуры являются реклама, комиксы, глянцевые журналы, развлекательные формы СМИ, видеоклипы, видеоигры, система бестселлеров, система «звезд». Основными жанрами искусства массовой культуры являются детектив, вестерн, фантастика, мелодрама, мюзикл, триллер, ужасы, катастрофы, жанр гангстерских боевиков, эротика. Сегодня массовая культура в соревновании с высокой в борьбе за человека одерживает верх. Все попытки запретить или преодолеть массовую культуру являются нереальными. Компромиссное соединение высокой и массовой культур породило культуру постмодернизма.

12.3. Постмодернизм

Это новый феномен культуры и новое отношение к действительности, сложившееся в 60-х гг. ХХ в. как реакция на глобальные потрясения новейшего времени. Проблема существования планеты, перспектива экологической катастрофы лишили надежд на будущее. Отвергнутыми, в который раз, оказались ценности гуманизма. Цивилизационное могущество человечества стало очевидно превалировать над его нравственным состоянием. Встал вопрос о судьбе человечества, о судьбах культуры. Постмодернизм наиболее явно проявился в 70-х гг. ХХ в. Одним из признаков постмодернизма является отказ от всех предыдущих концепций. Культурологи утверждают, что не может быть всеобъединяющей концепции дальнейшего развития истории. Только множественность взглядов на мир помогает увидеть его многообразие. На смену тоталитаризму, центризму приходит плюрализм. Поэтому нет разницы между «видимостью» и «сущностью» вещей, между «мнением» и «знанием». Обнаружилась необходимость найти те ценности, которые объединяли бы людей. Постмодернизм представляет особое состояние духа, сутью которого является ценность мира, как в его разнообразии, так и в его единстве. Постмодернизм заявил о себе как «транскультурный и мультирелигиозный феномен, предполагающий диалог на основе взаимной информации, открытость, ориентацию на многообразие духовной жизни человечества» (Х. Кюнг). В политологии это выражается в переориентации на постутопизм, в философии – в утверждении постнеклассических идей и концепций, в этике – в отрицании морального универсализма, в эстетике – в отказе от нормативности, в художественной жизни – в тенденции абсолютного выхода за пределы привычного, в совмещении несовместимого.

Для постмодернистской культуры характерна театрализация: почти все события принимают форму яркого шоу, все наполняется игровым началом. Существенные черты постмодернизма воплотились в постмодернистском искусстве, обнаружив новые направления в литературе, живописи, музыке, архитектуре.

Тема 13

Культура России

Общеславянский, праславянский язык, сформировавшийся во II–I тысячелетии до н. э., относится к семейству индоевропейских языков, к которому принадлежат славянские, германские, индийский языки. Когда славяне расселились на территориях Центральной, Восточной, Западной Европы, появились три большие славянские группы – южные, западные и восточные славяне и, соответственно, три группы языков. К восточнославянской языковой группе относятся русский, украинский, белорусский языки.

Предания о русской земле сохранились в «Повести временных лет, откуду есть пошла Русская земля, кто в Киеве нача первым княжити и откуду Русская земля стала есть» (XVI в.). Русская культура стала выделяться в отдельный тип в рамках христианской культуры IX–XI вв. Большую роль сыграл геополитический фактор – срединное расположение России между Западом и Востоком. Древнерусская народность складывалась в смешении трех этносов – славянского, балтийского, финно-угорского с заметным участием германского, тюркского, северокавказского. Объединительной доминантой было православие. Русская православная церковь долгое время находилась в зависимости от византийского патриарха, обретя самостоятельность только в XV в. В первые века древнерусской государственности русскую культуру можно рассматривать как «дочернюю» зону византийской культуры. Древняя Русь имела общие черты с обществами азиатского типа: 1) отсутствие в европейском смысле частной собственности; 2) автономность общин по отношению к государству; 3) власть порождала собственность.

В древнерусской культуре выделяется несколько субкультур: южная, северная, северо-восточная. Южная субкультура была ориентирована на азиатскую «степь». Новгородская субкультура была нацелена на партнерство по Ганзейскому союзу, представлявшему европейскую цивилизацию. На Руси возникли два культурных центра – Москва и Новгород. Новгородская культура перестала существовать после присоединения к Москве в XV в. В результате в России утвердился особый тип маргинальной культуры, с одной стороны утратившей связь с западноевропейской христианской цивилизацией, но и не ставшей частью цивилизации восточной.

Русская культура – культура христианская, православная. Основная идея ее – спасение души, труд как ценность. Русскому человеку присущ традиционный тип мышления: все таково, каковым создано и другим быть не может. Традиция средневекового мировосприятия – вера в чудеса – сказалась и в русской культуре. Для средневекового мышления характерны догматизм и авторитаризм.

Петровские преобразования способствовали возникновению двух субкультур: почвеннической и западнической. Русская культура воспринимала лучшие достижения культур других стран и народов, не теряя при этом своей самобытности, оказывая влияние на развитие других культур. Немалый след в истории европейской культуры оставила русская религиозная мысль (В. Соловьев, П. Флоренский, С. Булгаков, Н. Бердяев и др.). В формировании русской национальной культуры активное участие принимала интеллигенция, возникшая из людей двух сословий – духовенства и дворян. В первой половине XVIII в. появились разночинцы, во второй половине этого века выделилась особая социальная группа, которую можно было бы определить как крепостную интеллигенцию (актеры, живописцы, музыканты, архитекторы, поэты).

В XIX в. ведущей областью русской культуры стала литература, явление исключительное не только в искусстве, но и в социальной жизни общества. Творчество А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, Л. Толстого было явлением и художественным, и духовным, и общественным. В XIХ в. наряду с потрясающим развитием литературы наблюдался взлет музыкальной культуры (М. Глинка, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, М. Балакирев, А. Бородин).

Однако социально-политическая, экономическая жизнь России входила в полосу кризисов. Так случилось на рубеже XIX–XX вв. К концу XIX в. Россия представляла собой огромную мировую державу, оказывавшую влияние на ход мировых дел. В то время как в Европе государственная власть развивалась в направлении парламентаризма и выборных структур, Российская империя оставалась последним оплотом абсолютизма. Причиной затянувшегося кризиса в конце XIX – начале XX в. была несостоятельность попыток самодержавия приспособиться к развивающимся капиталистическим отношениям. Кризис российского общества поставил в качестве главного вопрос о путях дальнейшего развития страны. В его решение были втянуты все классы. Выбор пути дальнейшего общественного развития России стал предметом не только творческой мысли, но и основой практической политики.

Период с 1880-х до начала 1920-х гг. вошел в историю русской культуры под названием «серебряного века». С. Маковский (автор этого понятия) представлял его в виде холодного, мерцающего сияния в отличие от солнечного, яркого золотого века. Беспрецедентный расцвет культуры коснулся всех видов творчества, породил новые направления в искусстве: акмеизм, символизм, модерн, футуризм, авангард. Серебряный век создал свою особую социокультурную среду, где вопросы философии, истории, религии, культуры стали не только предметом обсуждения, но и чертами сознания, мышления.

ХХ век был одним из наиболее драматических периодов в истории России. Это было время развития советской истории, которое поделилось на период между двумя мировыми войнами (1917–1930-е гг.), когда происходило становление советской системы, затем период (1950–1980-е гг.) испытания на прочность советской системы. Собственно российская история начинается с 1991 г., когда Советский Союз распался на 15 независимых государств. Сменилась модель общественного развития страны: она перестала быть социалистической. 90-е г. ХХ в. явились для российского общества чрезвычайно насыщенными не только различными политическими и экономическими потрясениями, но и сложными процессами в духовной жизни. Характерной чертой общественного сознания этого времени было обостренное внимание к собственной истории, освоение новых пластов культуры, ставшее следствием отмены цензуры. Культура сыграла большую роль в духовной подготовке перемен (фильм Т. Абуладзе «Покаяние», роман А. Рыбакова «Дети Арбата»). Перелом в русской культуре определили публикации не издававшихся прежде сочинений Д. Гранина, Б. Пастернака, А. Ахматовой, В. Гроссмана, А. Синявского. Большое место в общественном сознании занимала публицистика Н. Шмелева, И. Клямкина, В. Селюнина, Н. Бунича, А. Нуйкина, Ю. Черниченко, Г. Лисичкина. Российская культура конца XX – начала XXI в. не была свободна от отрицательных явлений, однако во все сложные исторические периоды эта культура обнаруживала свою самобытность, духовную глубину и могучие силы для развития в будущем.

Тема 14

Культура Беларуси

14.1. Культура белорусских земель в IXXIII вв.

В V–VIII вв. н. э. земли современной Беларуси были заселены славянскими племенами. Процесс расселения славян сопровождался активными межэтническими контактами с балтийскими племенами. В ходе разноплеменного смешения появились такие этнические группы, как литва, лэтчоны, жемайты, аукштайты, прусы, ятвяги. Происходило межкультурное объединение славянских особенностей с особенностями балтов. На северо-западе и западе Беларуси ассимиляция славян и балтов происходила в течение всего феодального периода. На севере укрепилось Полоцкое княжество с династией Рогвалодовичей. Именно в IX – первой половине XIII в. на белорусских землях была создана богатая культура. Существенное влияние на развитие культуры древней Беларуси оказало христианство. Христианство пришло на ту землю, где сильны были традиции язычества. Христианство принесло новое мировосприятие, иную мораль, эстетику. Появлялись новые виды искусства (культовое строительство, религиозная живопись). В это время были построены и расписаны Борисоглебская церковь в Гродно (Каложа), Благовещенская церковь в Витебске, церковь Спасо-Евфросиньевского монастыря в Полоцке. В искусстве XII–XIII вв. особое место занимала мелкая пластика: «Створка триптиха» из Волковыска, «Христос Эммануил» из Пинска, «Константин и Елена» из Полоцка, «Никола и Стефан» из Минска. В какой-то степени это были аналоги константинопольских образцов. Это еще раз подтверждает наличие пути «из варяг в греки», который способствовал установлению контактов древних городов белорусских земель через Киев с Византией. В культуре той поры широкое развитие получило светское искусство. Примером являются шахматы «с личиком» – высокохудожественные образцы мелкой пластики. На искусство этих земель той поры большое влияние оказал западноевропейский романский стиль, обнаружившийся в «звериной» орнаментике предметов быта. Именно здесь в полной мере проявилась народная фантазия, юмор. Предметы ювелирного искусства, художественные изделия из металла подтверждают влияние Древней Руси, Византии. Шедевром является созданный Лазарем Богшей Крест Евфросиньи Полоцкой (1161 г.) в технике перегородчатой эмали. Архитектура, фресковая живопись, пластика, декоративно-прикладное искусство Беларуси XII–XIII вв. демонстрируют высокий уровень культуры древних городов, которая стала прочным фундаментом для развития искусства Беларуси последующих столетий.

В Х столетии на белорусских землях появилась письменность. Наиболее важной территорией письменности была туровская земля. При дворе туровского князя расцвел и окреп талант одного из наиболее значительных просветителей XII в. – Кирилла Туровского. Развивалась литература. В основном это были произведения религиозно-дидактического, историческо-просветительского характера. С конца XII в. известна агиографическая литература: «Житие Кирилла Туровского», «Слово про монаха Мартина», «Сказание о Борисе и Глебе».

14.2. Культура Беларуси XIVXVI вв.

Материальная и духовная культура, созданная в период расцвета Полоцкого, Туровского, Городенского княжеств, стала основой укрепления государственности в XIII в. при князе Миндовге. В 1323 г. центром Великого княжества стал город Вильня (Вильнюс). В XIV в. впервые упоминается понятие «Белая Русь» в отношении значительной территории Великого княжества Литовского. Это был период формирования белорусской народности, языка, культуры. Часто это время называют «золотым веком» в истории культуры Беларуси. На белорусском языке велось делопроизводство, писались грамоты, летописи, хроники, создавались художественные произведения. Одним из ранних литературных произведений, написанных по-белорусски, был «Летапіс вялікіх князёў Літоўскіх». Развивался белорусский фольклор, устно-поэтическое творчество. На развитие культуры Беларуси этого периода большое влияние оказали особенности развития Западной Европы. В культуре XIV–XVI вв. оно проявилось в утверждении нового гуманистического мировоззрения, выразившееся в великом искусстве Ренессанса. Особенностями гуманистических воззрений на белорусских землях были просветительская направленность, обращенность к народным традициям.

В Беларуси появились сооружения оборонного типа – крепости в Каменец-Литовском, Крево, Лиде, Новогрудке, замковые комплексы в Мире, Несвиже, Сынковичах, Маломожейкове. В белорусских городах работали живописцы Афанасий Антонович, Макар Окулинич. В белорусской иконописи были заметны традиции древнерусского искусства. В традициях древнерусского искусства выполнена изумительная по своей выразительности икона «Богоматерь Одигитрия Иерусалимская» в Пинске, которая перекликается с работами великого Дионисия.

XIV–XVI вв. являются важным периодом в развитии архитектуры, изобразительного, прикладного искусства Беларуси. Именно тогда сформировались самобытные художественные школы, отличительной особенностью которых было усвоение и переосмысление высоких достижений европейского Ренессанса, искусства Древней Руси, Византии, древних городов Беларуси.

Новым явлением в культурной жизни Беларуси стало меценатство. Известными культурными деятелями, покровителями искусств были Николай Радзивил Черный, Богдан Оньков, Якуб Бабич. Они стали меценатами Франциска Скорины – белорусского и восточнославянского первопечатника, мыслителя, просветителя, писателя эпохи Возрождения.

XVI век – время крупного социально-политического движения, которое называлось Реформация. В XVI в. ухудшилось внешнеполитическое состояние Великого княжества Литовского. Ливонская война 1560-х гг. ослабила ВКЛ. В 1569 г. была подписана Люблинская, а в 1598 г. – Брестская уния. Культура и искусство этого времени развиваются под знаком борьбы белорусского народа против усиления католицизма после подписания уний. Рядом с православной церковью появилась униатская. Верность белорусского народа исконным традициям в этот период приобрела особенно важный политический смысл. Именно эта борьба спасла культуру Беларуси в период вхождения ВКЛ в состав Речи Посполитой от «размытия» ее мощными влияниями извне. В сложных условиях особые черты приобретала литература, развивалась публицистика, зарождалась драматургия. В конце XVI в. появилась полемическая литература. Носителями новой культуры были религиозные деятели: Христофор Филалет, Мелетий Смотрицкий, Петр Могила. Ярким представителем демократического направления в церковной полемической публицистике был Афанасий Филиппович, создавший «Дыярыуш». В XVI в. зарождается белорусская поэзия. Ярким представителем поэтической литературы был Микола Гусовский («Песня о зубре», 1523 г.).

14.3. Культура Беларуси XVII в.

XVII век – время барокко. Становление этого стиля в Беларуси происходило на базе европейских стилей (романского, готики). Если первая половина XVII в. – время раннего барокко, то вторая половина этого столетия – зрелое барокко. Сторонники литературного барокко были склонны к многозначности смысла, метафоричности, парадоксальности. Наиболее значительными представителями высокого барокко в литературе были Симеон Полоцкий и А. Белобоцкий.

С XVI в. в народных обрядах появляются элементы театрального искусства. Первым белорусским театральным представлением была батлейка (от сл. «Батлеем» – Вифлеем), главным репертуаром которой были рождественские мистерии.

Отличительной чертой белорусского живописного барокко было стремление к узорчатости, орнаментике. Ярким примером может быть икона «Рождество Богородицы», созданная Петром Евсеевичем из Голынца. Характерное для барокко повышенное внимание к передаче глубины, элементам иллюзионизма отразилось в работах малоритского мастера «Покров», «Преображение», «Успение». Среди живописцев известны доминиканский монах Гилярий Хоецкий (Гродно), Викентий (Супрасль), Войцех Ганский, Ян Лотецкий, Иоганн Шреттер. Барокко во всей своей впечатляющей красоте предстало в скульптуре, резьбе, лепке, архитектуре (алтарь в Будславе, костельное зодчество в Гродно, Гольшанах, Ружанах, Мстиславле). В прикладном искусстве зрелого барокко ведущее место принадлежит художественному металлу. Во всех видах искусства – литературе, архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве – заметны национальные черты, особенности местного языка, стиля. В XVII в. стали осваиваться новые технические приемы в изготовлении художественных изделий: металлических, стеклянных, ткацких. Новые технологии применялись в строительстве таких архитектурных произведений, как Мирский замок (XVI–XVII вв.), Несвижский дворцово-парковый комплекс (XVI–XVIII вв.).

14.4. Культура БеларусиXVIII в.

Это был сложный период в развитии Беларуси, сложными и противоречивыми были экономические условия развития белорусских земель. Все более значительным становится влияние Польши. Соперничество Речи Посполитой с Русской державой отрицательно сказывалось на белорусской культуре. Со второй половины XVII в. постепенно вытесняется белорусский язык. Все активнее идут процессы полонизации и окатоличивания белорусов. Вся официальная переписка велась на польском языке. В XVIII в. на Беларуси распространялись идеи, взгляды лучших представителей эпохи Просвещения – Вольтера, Руссо, Дидро, Гельвеция. Пьесы Вольтера, Руссо ставились крепостными театрами в Слониме, Ружанах, Несвиже. На Беларуси в это время были известные такие философы, как Казимир Нарбут, Михаил Карпович, Георгий Кониский. В эпоху Просвещения развивались разные стили – барокко, классицизм, сентиментализм, рококо.

Барокко в XVIII в. после Северной войны (1700–1721) вступает в последнюю стадию. В архитектуре господствует рококо, получившее название виленского барокко, в котором выполнены многие памятники на севере Беларуси – в Глубоком, Полоцке (Софийский Собор), Ворнянах. Известным представителем виленского барокко был Иоганн Глаубиц. Своеобразная интерпретация этого стиля видна в Слониме, Гродно, Пинске, Дятлове. Сильное влияние на искусство Беларуси XVIII в. оказали придворные художники саксонских королей. Например, известна работа французского живописца Луи Сильвестра Младшего «Портрет Михаила Казимира Огинского». Наличие большого числа иностранных художников в Беларуси способствовало обогащению местного искусства новыми формами и типами портретов: аристократический, ретроспективный, парадный с богатым антуражем, рыцарские портреты. Светское и церковное искусство развивались во взаимовлиянии. В середине – второй половине XVIII в. были популярны гравюры белорусских и украинских книг. В иконописи XVIII в. огромная роль отводилась позолоте, посеребрению.

В пластике Беларуси наряду с западноевропейскими образцами создавалось местное искусство. Значительная роль в ней принадлежала белорусской школе резьбы XVIII в., которая вплотную смыкалась с «крестьянским» барокко и постепенно трансформировалась в народное искусство. В декоративно-прикладном искусстве Беларуси прослеживается становление рококо. К памятникам этого стиля можно отнести ризу иконы «Богоматель Одигитрия Смоленская» Петра Слижика. В XVIII в. в Беларуси широкое распространение получают расписные изразцы, возникают кафельные заводы. В интерьерах большое внимание уделяется коврам, зеркалам, картинам, появляются такие новые отрасли прикладного искусства, как фаянс. Одна из ранних фаянсовых мануфактур была освоена Радзивилами в Свержене. Вторая значительная мануфактура, изделия которой до сих пор находятся в Марсберге под Стокгольмом, была заложена Михаилом Казимиром Огинским в Телеханах. В XVIII в. налаживается производство шелковой, золотой тканей, бархата. В 1758 г. в Несвижском замке М. К. Радзивил подписал контракт на изготовление «персидской, турецкой, китайской материи». Оборудование для подобных работ имелось в Слуцке. В этот период в слуцкой «Персиарне» изготавливались знаменитые слуцкие пояса. Слуцкий пояс приобрел свою завершенность (персидская орнаментика полностью была заменена мотивами местной флоры) при Леоне Моджарском. Высокий технический и художественный уровень исполнения способствовал широкому распространению именно этого типа пояса на территории Речи Посполитой и далеко за ее пределами.

В период барокко появились первые произведения белорусской драматургии. Это были интермедии, написанные для школьного театра. Первым сценическим произведением, в котором герой заговорил по-белорусски – была интермедия Каспара Пентковского «Тимон Гордилюд». Постепенно интермедия перерастала в комедию. Известными произведениями являются «Комедия» К. Морашевского, «Лекарь по неволе» М. Тетерского. Развивался батлеечный театр. Батлейковая комедия дала много образцов острой сатиры и веселого юмора.

Таким образом, несмотря на неблагоприятные условия, XVIII век стал значительным периодом в развитии культуры Беларуси, когда сформировались самобытные культурные традиции, многие виды искусства достигли в своем развитии европейских высот.

14.5. Культура Беларуси XIX в.

Постепенно Речь Посполитая утратила свое прежнее могущество. В результате трех переделов (1772, 1793, 1795 гг.) Речи Посполитой к России отошли белорусские земли. (Западная часть Гродненщины до 1807 г. находилась под Пруссией.) Начался сложный процесс интеграции белорусов и населения российского государства. Переломными стали 30-е гг. XIX в. После подавления польского восстания 1830–1831 гг. царское правительство приняло меры по дальнейшей русификации белорусских земель, расширялись права российских дворян по землевладению, снижалось влияние католичества. Тем не менее присоединение Беларуси к Российской империи оказало положительное влияние на дальнейшее национально-культурное развитие Беларуси. Именно в это время остро встал вопрос о национальной самоидентификации белорусов, пробудился интерес российской общественности к белорусскому вопросу.

Большую роль в развитии культуры в XIX в. играл Виленский университет (1803 г.), который давал энциклопедические знания. Здесь рождался дух свободомыслия, формировались общественные и эстетические взгляды. Виленский университет сыграл важную роль в дальнейшем развитии белорусского искусства. При университете была образована Виленская художественная школа. В этой школе учились К. Кукевич, Н. Орда, К. Русецкий, И. Хруцкий. После подавления польского восстания университет был закрыт (1832 г.

В это же время существовало еще одно важное учебное заведение – Полоцкая иезуитская академия. Из числа студентов Полоцкой академии вышли этнограф и археолог К. Тышкевич, философ А. Довгирд, писатель Я. Барщевский. В первой половине XIX в. был создан еще один научный и культурный центр – Гори-Горецкий земледельческий институт (1848 г.).

В белорусских городах появились здания, построенные в классицистическом стиле (Кричевский дворец, Могилевский Иосифовский собор). В первой половине XIX в. светский характер приобретает живопись, которая развивается под влиянием классицизма и романтизма. Основные жанры этого периода – исторический (Ф. Смуглевич, Я. Дамель), батальный (Я. Суходольский), бытовой (К. Русецкий, К. Кукевич), пейзаж, натюрморт (И. Хруцкий). Первым профессиональным скульптором на Беларуси был К. Ельский, который создал более 50 скульптурных портретов известных людей Беларуси, России, Литвы, Польши. В первой половине XIX в. началось возрождение белорусской литературы. Положительно повлиял на развитие литературы романтизм, который более всего проявился в творчестве Я. Барщевского, А. Рыпинского, Я. Чечота. Появлялись анонимные произведения, самыми значительными из которых были «Энеида навыворот», «Тарас на Парнасе». Одним из первых писателей, выходцев из народа, был Павлюк Багрим. В 1840-х гг. произведения стали издаваться типографским способом. Значительным представителем новой белорусской литературы был В. И. Дунин-Марцинкевич, роль которого весьма значительна в развитии и литературы, и белорусского театра. В это время повсеместно возникали любительские театры и частные музыкальные школы.

После отмены крепостного права в 1861 г. начинается быстрый рост капиталистических отношений, происходят изменения в социальном составе. В 60–80-е гг. XIX в. национальное культурное развитие Беларуси приостановилось, подчинившись той официальной политике, которая называлась «западноруссизм». Согласно этой концепции, Беларусь признавалась только частью России. Культура Беларуси в конце XIX в. развивалась в сложных условиях. Среди демократической части интеллигенции сформировалась небольшая группа, излагавшая свои взгляды на развитие Беларуси как на самостоятельное государство. Лидером этой группы был К. Калиновский. В 80-е гг. XIX в. в Петербурге действовало народное объединение «Гомон», в публикациях которого доказывалось право на существование белорусской нации. В 70–80-х гг. XIX в. на Беларуси прошли буржуазные реформы: школьная, городская, судебная. Они способствовали быстрейшему развитию буржуазного общества. Несмотря на сложные социально-политические условия в XIX в. белорусский народ сохранил свою культуру, народные традиции, желание отстоять свое национальное развитие.

14.6. Культура Беларуси ХХ в.

Начало ХХ в. в Беларуси отмечено процессами национального возрождения, ростом национального самосознания. Это было связано прежде всего с возрождением белорусской национальной литературы, искусства, языка. Большая роль в этом деле отводилась белорусской национальной школе. Многие деятели белорусской культуры внесли значительный вклад в развитие педагогики: Тетка (А. Пашкевич), К. Каганец, М. Богданович, В. Ластовский, Я. Купала, Я. Колас, С. Полуян. Тетка написала книги для детей «Першае чытанне для дзетак беларусаў», «Гасцінец для малых дзяцей», «Лемантар». Я. Колас организовал недалеко от Столбцов нелегальную школу, обучение в которой шло на белорусском языке. Писатель выпустил книгу «Другое чытанне для дзяцей беларусаў». Один из основателей белорусской литературной критики С. Полуян написал первое в белорусской критике литературное обозрение «Беларуская літаратура ў 1909 годзе», первый исторический очерк новой белорусской литературы «Беларуская паэзія ў яе тыповых прадстаўніках». С. Полуян отстаивал права белорусов на развитие своего языка, культуры («Пра нацыянальную школу на Беларусі»). В начале ХХ в. блестяще проявился талант Я. Купалы, Я. Коласа, М. Богдановича, А. Гаруна, Т. Гартного, З. Бядули, М. Горецкого. Белорусская литература стала символом высокой духовности. Главная тема литературы начала ХХ в. – тема исторической судьбы белорусского народа. В это же время были созданы белорусские издательства – «Наша Ніва», «Наша хата», «Палачанін». Появились периодические издания: газеты «Наша Ніва», «Наша доля», «Гоман», «Беларус», журналы «Лучынка», «Саха», «Крапіва», альманах «Маладая Беларусь».

В начале ХХ в. активно развивалась театральная и музыкальная жизнь Беларуси. Идея существования белорусского профессионального театра была осуществлена И. Буйницким, белорусским актером, режиссером. В 1910 г. появилась «Першая беларуская трупа Ігнація Буйніцкага». Приметный след в театральной жизни начала ХХ века оставил «Беларускі музыкальна-драматычны гурток» (1910–1916 гг.).

В изобразительном искусстве утверждаются реалистические традиции. Известными художниками этого периода были К. Альхимович, А. Голавский, В. Белыницкий-Бируля. В Витебске была основана частная школа Иегуди Пэна. Развивается графика.

После революции 1917 г. вопросами культуры занимался Белорусский национальный комиссариат, среди активистов которого были известные литераторы Б. Тарашкевич, З. Жилунович. Одним из приоритетных направлений в области культуры было введение всеобщего обязательного обучения. Большую роль в подготовке высококвалифицированных преподавателей играл Белгосуниверситет. 20-е гг. стали временем становления белорусской советской высшей школы, науки. Большой вред белорусской науке, культуре нанесли сталинские репрессии. Из 7 ректоров БГУ в довоенное время 6 были репрессированы. Политика «белорусизации» переживала не лучшие времена. Сам термин исчезает и почти на полстолетия остается запрещенным.

В то же время активно развивается белорусская литература. Значительную роль в этом процессе сыграла газета «Савецкая Беларусь». Долгое время отдел культуры в ней возглавлял З. Бядуля. Изданием белорусской литературы активно занимаются издательство «Адраджэнне», журналы «Маладняк», «Узвышша». В 20–30-х гг. в литературу приходят молодые авторы: В. Дубовка, К. Крапива, А. Дудар, М. Чарот, М. Лужанин, А. Кулешов. В 1923 г. было создано объединение белорусских советских писателей «Маладняк». В 1926 г. – еще одно объединение писателей – «Узвышша», а в 1927 г. – «Полымя».

В становлении театрального искусства значительную роль сыграло Первое белорусское товарищество драмы и комедии, созданное по инициативе Ф. Ждановича, В. Фальского, Ядвигина Ш. Первыми постановками товарищества стали «Павлинка» Янки Купалы, «В зимний вечер» Э. Ожешки. В 1920 г. был создан Белорусский государственный театр, в 1926 г. он стал называться Первым Белорусским государственным театром имени Янки Купалы. Большую роль в становлении этого коллектива сыграл Е. Мирович. В репертуаре театра была национальная драматургия. В формировании творческого облика театра большую роль сыграли режиссеры Л. Литвинов, К. Санников, Б. Эрин, актеры В. Крылович, Л. Ржецкая, Б. Платонов, В. Пола, В. Владомирский, В. Глебов, Р. Кошельникова, В. Дедюшка, З. Стома, Л. Рахленко. Постепенно новые театры стали появляться в областных центрах.

20-е гг. – время становления белорусского киноискусства. В 1924 г. была организована государственная структура – Белгоскино. Родоначальниками белорусского кино были режиссеры Ю. Тарич, В. Гардин, В. Корш-Саблин, операторы А. Кольцатый, Н. Козловский, художник М. Литвак. Витебск становится центром советского изобразительного авангарда. Развивается белорусская скульптура (А. Бразер, З. Азгур, Н. Техановский).

За годы войны Беларусь потеряла более половины национально-культурного богатства. В послевоенные годы обновляется наука, высшая школа, возрождается белорусская опера: были поставлены «Кастусь Калиновский» Д. Лукаса, «Девушка с Полесья» Е. Тикоцкого, «Надежда Дурова» А. Богатырева. Одной из главных тем в белорусском искусстве становится военная тема. В 50-х гг. в белорусскую литературу приходят писатели И. Чигринов, И. Науменко, А. Адамович, В. Быков, И. Пташников, Б. Саченко, в произведениях которых главным героем был человек на войне. Белорусскую драматургию последующих десятилетий трудно представить без пьес А. Макаенка, А. Дударева. Развивалось белорусское изобразительное искусство, яркие представители которого – М. Данциг, М. Савицкий, Г. Ващенко, Л. Щемелев, А. Марочкин, В. Стельмашонок. Графика обогатилась творчеством А. Кашкуревича, Г. Поплавского, И. Немагай.

С 80–90-х гг. в начался новый период в развитии белорусской культуры. Перестройка открыла доступ к ранее запрещенной литературе, к произведениям М. Горецкого, А. Гаруна, П. Головача; позволила познакомиться с произведениями белорусского зарубежья: М. Седнева, Н. Арсенневой, Х. Ильяшевича, Ю. Витьбича. В белорусской литературе, в особенности в произведениях В. Орлова, К. Тарасова, О. Ипатовой, стала превалировать историческая тема. Человек в кризисной ситуации – основная тема писательницы С. Алексиевич. В развитие театрального искусства свой вклад внесли режиссеры В. Раевский, Б. Луценко, В. Маслюк, Н. Пинигин, А. Лелявский; актеры С. Станюта, Н. Еременко, В. Тарасов, Р. Янковский, А. Климова, М. Захаревич, Л. Давидович, Ф. Шмаков. В республике проводятся фестивали: театральный «Белая вежа», Международный фестиваль кукол, Национальный фестиваль белорусского кино, Международный кинофестиваль «Лістапад», музыкальные «Славянский базар», «Маладзечанская сакавіца», фестиваль духовной музыки «Магутны Божа».

Белорусская культура, пройдя непростой путь, продолжает развиваться, сохраняя национальную самобытность, открывая миру сущность общечеловеческих ценностей.

Модуль 2

Программа лекционного курса

2.1. Тематический план лекционного курса

п/п

Наименование раздела курса и тем лекций

Кол-во часов

Часть I. Введение в культурологию

Предмет и структура культурологии. Определение понятия «культура». Структура и функции культуры

2

Культура и цивилизация

2

Часть II. Типология и историческая динамика культуры

Культура первобытности. Культура древних цивилизаций

2

Культуры Древнего Востока

2

Античная культура

2

Культура Византии

2

Культура европейского Средневековья

2

Культура Ренессанса

2

Европейская культура Нового времени

2

Культура ХХ века

2

Культура России

2

Культура Беларуси

2

Итого: 12 тем

24

2.2. Аннотированное изложение содержания курса

Часть I

Тема 1. Предмет и структура культурологии. Определение понятия «культура». Структура и функции культуры

1.1. Культурология как научная дисциплина.Определение культурологии как социо-гуманитарной научной дисциплины. Становление культурологии как науки (Э. Тэйлор «Первобытная культура», Л. Уайт «Наука о культуре»).

1.2. Виды культурологии.Философия культуры: предмет изучения, объяснение понятия «культура». История культуры. Социологическая культурология. Психологическая культурология. Филологическая культурология.

1.3. Понятие культуры. Культура как оценочное понятие в обыденном сознании. Понятие «культура» в определении римского писателя Катона. Человеческое содержание понятия «культура». «Пайдейа» древних греков. «Жэнь» в китайской культуре. «Дхарма» в Индии. «Ильм» исламского Востока. Основные значения слова «культура». Материальная и духовная культура.

1.4. Определения культуры. Культура как результат человеческой деятельности: надприродное определение культуры (высокая культура, примитивная культура, архаическая культура, обыденная культура, народная культура, массовая культура, маргинальная культура); аксиологическое определение культуры; нормативное определение культуры. Культура как деятельность. Культура как система коммуникаций. Культура как системная целостность.

1.5. Материальная культура. Культура производства. Управленческая культура. Профессиональная культура человека. Культура быта. Физическая культура.

1.6. Духовная культура. Интеллектуальная культура. Нравственная культура. Художественная культура. Религия как явление культуры. Наука как явление культуры.

1.7. Материально-духовные виды культуры. Экономическая культура. Политическая культура. Правовая культура. Экологическая культура.

1.8. Функции культуры. Адаптивная функция. Познавательная функция. Коммуникативная функция. Семиотическая функция. Аксиологическая функция. Воспитательно-творческая функция. Компенсаторная функция.

Тема 2. Культура и цивилизация

2.1. Понятие цивилизации. Антагонизм цивилизации и культуры в представлении Ж.-Ж. Руссо и И. Канта. Цивилизация как конец культуры (Н. Бердяев). Цивилизация как последний этап культуры (О. Шпенглер). Цивилизация как целостная культурная система (А. Тойнби).

2.2. Классификация цивилизаций. Основные стадии общечеловеческой цивилизации. Виды цивилизации в зависимости от масштаба территории. Западный и восточный типы цивилизации.

Концепция А. Тойнби («Постижение истории»). Концепция П. Сорокина («Кризис нашего времени»). Концепция Н. Бердяева («О культуре»). Концепция О. Шпенглера («Закат Европы»). Концепция Л. Гумилева. («Этногенез и биосфера земли»).

Часть II

Тема 3. Культура первобытности. Культура древних цивилизаций.

3.1. Общая характеристика первобытности. Факторы, предопределившие появление культуры. Орудия труда. Табу. Захоронения.

3.2. Специфика архаического сознания. Формы архаического сознания. Фетишизм. Анимизм. Антропопатизм.

3.3. Искусство первобытного общества. Малые пластические формы. Графика. Построение. Пиктография. Керамика.

3.4. Игра как источник культуры. Концепция Й. Хейзинги. («Homo Ludens»).

3.5. Культура Месопотамии (Двуречья). Культура Шумера. Культура Вавилонии. Культура Ассирии. Древние мифы Месопотамии.

3.6. Культура Древнего Египта. Государственное устройство. Особенности речной цивилизации. Религиозно-мифические верования Древнего Египта. Нравственные основы жизни древних египтян. Развитие науки в Древнем Египте. Искусство Древнего Египта.

3.7. Культура Древней Индии. Хараппская цивилизация. Государственная власть в Древней Индии. Социальная структура Индии. Религиозные верования Древней Индии. Древнеиндийская философия. Искусство Древней Индии.

Тема 4. Культуры Древнего Востока

4.1. Культура Древнего Китая. Источники духовной культуры Китая: даосизм, конфуцианство, легизм. Социальная структура и особенности китайской этики. Искусство Древнего Китая.

4.2. Культура Японии. Верования и чувство красоты в японской культуре. Художественная культура Японии.

4.3. Культура арабского Востока. Ислам как культурный феномен. Мировоззрение и нравственные ценности арабо-мусульманского Востока. Художественная культура арабского Востока.

Тема 5. Античная культура

5.1. Культура Древней Греции. Периодизация греческой культуры. Архаический период древнегреческой культуры. Классика. Эллинизм. Культура греческого полиса. Искусство Греции. Культура эпохи эллинизма.

5.2. Культура Древнего Рима. Культура этрусков. Создание городского пространства. Жизнеустройство римлян: община, семья, римское право, торжества. Римская цивилизация. Художественная культура Древнего Рима: храмы, Пантеон, Колизей, скульптурные портреты.

Тема 6. Культура Византии

6.1. Византия как культурный центр. Государственное устройство Византии. Исихазм как явление культуры.

6.2. Храмовое зодчество Византии.

6.3. Иконописное искусство Византии.

Тема 7. Культура европейского Средневековья

7.1. Средневековое пространство. Особенности культуры Франкского государства. Культура государства Каролингов.

7.2. Особенности менталитета средневекового человека. Карнавальные элементы культуры. Смеховая культура. Теологичность мировоззрения. Рыцарская культура.

7.3. Художественная культура Средневековья. Романский стиль. Готический стиль.

Тема 8. Культура Ренессанса

8.1. Периодизация эпохи Возрождения. Противоречия эпохи Ренессанса. Человеческая личность – смысловой центр культуры Ренессанса.

8.2. Мировоззренческие основы Ренессанса. Гуманизм как фундамент культуры Ренессанса. Через познание «человеческого» к познанию мира.

8.3. Религиозная борьба в эпоху Возрождения. Сущность противоречий между религией и научным знанием. Реформация как мощное явление европейской ренессансной культуры. Взгляды Мартина Лютера и основы протестантизма.

8.4. Художественная культура Ренессанса. Живопись. Скульптура. Литература. Особенности изображения человека.

Тема 9. Европейская культура Нового времени

9.1. Культура ХVII века.Барокко как отражение противоречий времени. Культ разума в эпоху классицизма.

9.2. Культура эпохи Просвещения (ХVIII в.). Материалистические основы развития человека и общества. Промышленный переворот. Идеи искусства Просвещения.

9.3. Культура XIX века (век европейской классики). Изменение «человеческой судьбы» (Х. Ортега-и-Гассет). Капиталистическая система хозяйствования. Романтизм как отклик на крах просветительских идей. Искусство романтизма. Реализм как художественное направление. Импрессионизм как форма запечатления изменчивости мира. Символизм.

Тема 10. Культура ХХ века

Развитие науки, техники. Технический прогресс и человеческая жизнь. Основы антропологизма. Философия экзистенциализма.

10.1. Художественная культура ХХ века. Модернизм как образ новой реальности. Концептуализм как новая форма восприятия искусства.

10.2. Массовая культура. Стандартизация духовной деятельности человека. Компенсаторно-развлекательные функции массовой культуры. Виды и формы массовой культуры.

10.3. Постмодернизм. Постмодернизм как «транскультурный и мультирелигиозный феномен». Отрицание морального универсализма. Театрализация постмодернистской культуры.

Тема 11. Культура России

Русская культура как отдельный тип христианской культуры. Древнерусская культура как конгломерат субкультур. Особенности средневекового восприятия в русской культуре. Почвенничество и западничество в русской культуре. Русская религиозная мысль. Литература как исключительное явление в русской культуре XIX в. Кризис российского общества в конце XIX – начале ХХ в. «Серебряный век» русской культуры. Период советской культуры. Смена модели общественного развития в 90-х гг. ХХ в. Общественная мысль, публицистика и художественная культура России конца ХХ – начала XXI в.

Тема 12. Культура Беларуси

12.1. Культура белорусских земель в IXXIII вв. Расселение славянских племен. Влияние христианства на белорусскую культуру. Произведения мелкой пластики, декоративно-прикладное искусство.

12.2. Культура Беларуси XIVXVI вв. Формирование белорусской народности, языка, культуры. Просветительская направленность гуманистических воззрений на белорусских землях. Художественная культура ВКЛ.

12.3. Культура Беларуси XVII в. Стиль барокко в белорусском искусстве. Первые театральные представления. Батлейка. Декоративно-прикладное искусство.

12.4. Культура БеларусиXVIII в. Соперничество Речи Посполитой с русской державой. Процессы полонизации на белорусских землях. Виленское барокко. Взаимовлияние светского и церковного искусства. Декоративно-прикладное искусство: изразцы, шпалеры, ковры, мебель, фаянсовые изделия, слуцкие пояса. Белорусская драматургия, интермедия.

12.5. Культура Беларуси XIX в. Передел Речи Посполитой. Интеграция белорусов и населения российского государства. Национальная самоидентификация белорусов. Роль Виленского университета, Полоцкой иезуитской академии в развитии культуры Беларуси. Классицизм, романтизм в архитектуре, живописи. Возрождение белорусской литературы. «Западноруссистская» политика на территории Беларуси.

12.6. Культура Беларуси ХХ века. Рост национального самосознания. Белорусская национальная школа. Начало белорусской литературной критики. Белорусские издательства. Профессиональный театр Беларуси. Художественная культура. Развитие белорусской литературы в 20–30-х гг. Белорусская опера. Военная тема в белорусском искусстве. Белорусская культура в 80–90-е гг., на рубеже XX–XXI вв.

Модуль 3

Программа практических занятий
и контролируемой самостоятельной работы

3.1. Тематический план практических занятий

п/п

Наименование тем занятий

Количество

часов

Понятие культуры. Структура и функции культуры

2

Культура первобытности

2

Культура древних цивилизаций

2

Культура Древней Греции. Культура Древнего Рима

2

Культура европейского Средневековья

2

Культура Возрождения и Нового Времени.

2

Итого:

12

3.2. Тематический план контролируемой самостоятельной работы

п/п

Темы и формы занятий

Количество часов

Культура и цивилизация. Письменный тест № 1

2

Культуры Древнего Востока. Письменный тест № 2

2

Культура Византии. Подготовка рефератов

2

Культура ХХ века. Письменная работа

2

Массовая культура ХХ века. Дискуссия с подготовкой пресс-релизов.

2

Культура России. Творческие работы

2

Культура Беларуси (IX–XIX вв.). Рефераты

2

Культура Беларуси XX в. Сущностное содержание понятия «национальная культура». Письменная работа

2

Итого:

16

3.3. Структурированное содержание практических занятий

Тема 1. Понятие культуры. Структура и функции культуры

  1. Формирование понятия «культура».

  2. Структура культуры.

  3. Материальная и духовная культура.

  4. Техника как условие развития культуры.

  5. Мораль как вид культуры.

  6. Искусство как вид культуры.

  7. Религия как вид культуры.

  8. Функции культуры.

Тема 2. Культура первобытности

  1. Концепция пассионарности и этногенеза Л. Гумилева («Этногенез и биосфера Земли»).

  2. Классификация первобытности.

  3. Причины возникновения культуры в первобытную эпоху.

  4. Особенности захоронений в первобытную эпоху.

  5. Анимизм, фетишизм как форма архаического сознания.

  6. Искусство первобытности как форма передачи информации.

Тема 3. Культура древних цивилизаций

  1. Культура Месопотамии.

  2. Социальная структура и религиозно-мифические верования в Древнем Египте.

  3. Древнеегипетская пирамида как символ жизни и смерти.

  4. Нравственно-этические основы жизни в Древнем Египте.

  5. Наука и художественная культура Древнего Египта.

  6. Хараппский и арийский периоды в развитии культуры Древней Индии. Древнеиндийская социальная структура.

  7. Древнеиндийские верования и философские учения.

  8. Искусство Древней Индии.

Тема 4. Культура Древней Греции. Культура ДревнегоРима.

  1. Вольный дух крито-микенской культуры.

  2. Художественно-этические принципы греческой культуры.

  3. Архитектура Греции.

  4. Скульптура Греции.

  5. Культура Этрурии.

  6. Архитектура Древнего Рима.

  7. Римский портрет.

Тема 5. Культура европейского Средневековья

  1. Картина мира и городская жизнь Средневековья.

  2. Особенности менталитета средневекового человека.

  3. Культура эпохи Меровингов и Каролингов.

  4. Романский стиль в искусстве средневековья.

  5. Архитектура и скульптура готического стиля.

Тема 6. Культура Возрождения и Нового Времени

  1. Главные идеи и периодизация эпохи Возрождения.

  2. Мировоззренческие основы Ренессанса.

  3. Художественная культура Ренессанса.

  4. Европейская культура Нового времени.

  5. Европейская культура века Просвещения.

  6. Культура века европейской классики (XIX в.)

3.4. Структурированное содержание
контролируемой самостоятельной работы

Тема 1. Культура и цивилизация. Письменный тест № 1

  1. Культура и цивилизация: тождество и различия в понятиях.

  2. Проблемы современной цивилизации (глобальная цивилизация).

  3. Концепция Арнольда Тойнби.

  4. Концепция Освальда Шпенглера и Николая Бердяева.

  5. Концепция Льва Гумилева.

  6. Культура первобытного общества.

Тема 2. Культуры Древнего Востока. Письменный тест № 2

  1. Духовные источники культуры Китая: даосизм, конфуцианство, легизм.

  2. Искусство Древнего Китая.

  3. Верования в древней Японии.

  4. Понятие прекрасного в эстетике Японии.

  5. Художественная культура Японии.

  6. Культура арабского Востока.

Тема 3. Культура Византии Темы для рефератов

  1. Храмовое искусство Византии.

  2. Мозаика и фрески Византии.

  3. Символы в византийском искусстве.

  4. Исихазм в византийской культуре.

  5. Византийская иконопись.

  6. Духовная сущность религиозного искусства.

  7. Понятие канона в искусстве.

  8. Личность и духовный поиск Григория Паламы.

Тема 4. Культура ХХ века. Темы письменных работ

        1. Социальный контекст развития культуры ХХ в.

        2. Научно-технический прогресс ХХ в. Миф машины.

        3. Человек и техника. Кризисное противостояние цивилизации и культуры.

        4. Художественная культура ХХ в.

        5. Понятие «авангард» в искусстве ХХ в.

        6. Эффект полистилизма в искусстве ХХ в.

        7. Постмодернистские формы в искусстве ХХ в.

Тема 5. Массовая культура. Темы для дискуссии

  1. Понятие «массовое» в культуре ХХ в.

  2. Возникновение массовой культуры.

  3. Теории массовой культуры.

  4. Массовая культура и экранные искусства.

  5. Имеют ли отношение СМИ к массовой культуре?

  6. Бывает ли массовая культура искусством?

Тема 6. Культура России. Темы творческих работ

    1. Художественные особенности древнерусской культуры.

    2. Русская религиозная мысль.

    3. «Серебряный век» русской культуры.

    4. Высокие образцы советского искусства.

    5. Сохранился ли в русской культуре духовный смысл?

Тема 7. Культура Беларуси. Темы рефератов

  1. Культура белорусских земель в IХ–ХII вв.

  2. Культура Беларуси ХIV–ХVI вв.

  3. Культура Беларуси ХVII в.

  4. Культура Беларуси ХVIII в.

  5. Культура Беларуси ХIХ в.

Тема 8. Культура Беларуси ХХ в. Темы рефератов

  1. К вопросу о понятии «национальная культура».

  2. Национальная идея и белорусская культура.

  3. Взаимовлияние литературы и журналистики в белорусской культуре.

  4. Народное образование как факт белорусской культуры.

  5. Художественная культура Беларуси.

  6. Советский период в истории белорусской культуры.

3.5. Карта оценки видов учебной работы студента

по дисциплине «Культурология»

Ф. И. О.

курс, группа

Посещаемость

КСР

Пром. зачет

Кол-во баллов

лекции

практические занятия

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

1

2

3

4

5

6

Тест

№ 1

Тест

№ 2

Рефе­раты

Письм. раб.

Дискуссии

Творч. раб.

Рефе­раты

Письм. раб.

Модуль 4

Список основной и дополнительной литературы по дисциплине

Основная литература

  1. Кармин, А. С. Основы культурологии / А. С. Кармин. СПб., 1997.

  2. Быстрова, А. Н. Мир культуры. Основы культурологии / А. Н. Быстрова. М., 2000.

  3. Культурология / под ред. проф. А. Н. Марковой. М., 1998.

  4. Хрестоматия по культурологии / под ред. А. А. Радугина.

  5. Гуревич, П. С. Культурология / П. С. Гуревич. М., 1996.

  6. Культурология / под ред. Г. В. Драча. Ростов н/Д, 1995.

  7. Силичев, Д. А. Культурология / Д. А. Силичев. М., 2004.

  8. Левяш, И. Я. Культурология / И. Я. Левяш. Мн., 1998.

  9. Поликарпов, В. С. Лекции по культурологии / В. С. Поликарпов. М., 1997.

  10. Парашкоў, С. А. Гісторыя культуры Беларусі / С. А. Парашкоў. Мн., 2003.

Дополнительная литература

  1. Бердяев, Н. О культуре // В. Р. Бобахо, С. И. Левикова. Культурология (хрестоматия). М., 2000.

  2. Бердяев, Н. Воля к жизни и воля к культуре // В. Р. Бобахо, С. И. Левикова. Культурология (хрестоматия). М., 2000.

  3. Сорокин, П. Кризис нашего времени // В. Р. Бобахо, С. И. Левикова. Культурология (хрестоматия). М., 2000.

  4. Фейблман, Д. Теория человеческой культуры // В. Р. Бобахо, С. И. Левикова. Культурология (хрестоматия). М., 2000.

  5. Шпенглер, О. Закат Европы // В. Р. Бобахо, С. И. Левикова. Культурология (хрестоматия). М., 2000.

  6. Тойнби, А. Постижение истории // В. Р. Бобахо, С. И. Левикова. Культурология (хрестоматия). М., 2000.

  7. Мамфорд, Льюис. Миф машины. М., 2000.

  8. Гумилев, Н. Этносфера. История людей и история природы. Экопрос, 1993.

  9. Фрэзер, Джеймс. Золотая ветвь. М., 1998.

  10. Тайлор, Э. Первобытная культура. М., 1989.

  11. Й. Хейзинга. Homo Ludens // В. Р. Бобахо, С. И. Левикова. Культурология (хрестоматия). М., 2000.

  12. Рак, И. В. Легенды и мифы Древнего Египта. СПб., 1997.

  13. Бьювел, Р., Джилберт Э. Секреты пирамид. М., 1997.

  14. Шмелев, И. П. Феномен Древнего Египта. Мн., 1993.

  15. Гачев, Г. Образы Индии. М., 1993.

  16. Бонгардт-Левин, Г. М. Древнеиндийская цивилизация. М., 1980.

  17. Бэшем, А. Чудо, которым была Индия. М., 1977.

  18. Переломов, Л. С. Слово Конфуция. М., 1992.

  19. Конрад, И. Запад и Восток. М., 1966.

  20. История Древнего Востока / под ред. В. И. Кузищина. М., 1988.

  21. Григорьева, Т. П. Японская художественная традиция. М., 1979.

  22. Гришелева, Л. Д. Формирование японской национальной культуры. М., 1986.

  23. Грюнёбаум, Г. Э. Классический ислам. М., 1988.

  24. Игнатенко, А. А. В поисках счастья. М., 1989.

  25. Еремеев, Д. В. Ислам: образ жизни и стиль мышления. М., 1980.

Модуль 5

Примерный перечень вопросов тестов

Тест 1

  1. Виды материальной культуры:

а) техника; г) предметы быта;

б) коммуникация; д) наука.

в) производство;

  1. Виды духовной культуры:

а) религия; в) мораль; д) технологии.

б) философия; г) искусство;

  1. Виды материально-духовной культуры:

а) экономическая культура; г) экологическая культура;

б) политическая культура; д) художественная культура.

в) правовая культура;

  1. Функции культуры:

а) ____________________________; г) _________________________;

б) ____________________________; д) _________________________;

в) ____________________________; е) _________________________.

  1. Классификация цивилизаций:

а) первобытная; в) индустриальная;

б) аграрная; г) постиндустриальная.

  1. Кто из авторов в какой работе утверждал, что «эстетический критерий оказывается самым верным и тонким» в определении границ цивилизации:

а) А. Тойнби _________________; в) Л. Гумилев _________________;

б) П. Сорокин ________________; г) Н. Бердяев _________________.

  1. Кто из авторов наиболее последовательно противопоставлял культуру и цивилизацию:

а) Л. Гумилев ; в) Н. Бердяев;

б) Й. Хейзинга; г) О. Шпенглер.

Тест № 2

  1. В религиозных мировоззрениях каких цивилизаций была вера в триединого Бога:

а) Древний Египет; в) Древняя Индия;

б) Месопотамия; г) Древняя Япония.

  1. В какой стране были впервые провозглашены принципы миролюбивой политики:

а) Вавилон; б) Ассирия; в) Шумеры; г) Древняя Индия.

  1. Идея воскресающего бога была в:

а) Шумерах; в) Древней Индии;

б) Древнем Египте; г) Древнем Китае.

  1. Какие религии были популярны в Древней Индии:

а) ведизм; в) джайнизм; д) буддизм;

б) брахманизм; г) индуизм; е) синтоизм.

  1. Ортодоксальные философские учения Древней Индии:

а) вайшемика; в) йога ; д) ньяя;

б) веданта ; г) миманса; е) сикхизм.

  1. Древнеиндийская литература:

а) «Махабхарата»; в) «Веды»;

б) «Рамаяна»; г) «Сказание о Гильгамеше».

  1. Основные понятия даосизма:

а) ________________________________________________;

б) ________________________________________________;

в) ________________________________________________;

г) ________________________________________________.

  1. Основные понятия конфуцианства:

а) ________________________________________________;

б) ________________________________________________;

в) ________________________________________________;

г) ________________________________________________;

д) ________________________________________________.

  1. Назовите открытия, сделанные в Древнем Китае, которые

обогатили мировую культуру.

____________________________________________________

____________________________________________________.

  1. Главные принципы синтоизма:

а) ________________________________________;

б) ________________________________________;

в) ________________________________________;

г) ________________________________________;

д) ________________________________________.

  1. Что значит прекрасное в японской эстетике:

а) саби – __________________; д) сантори – ____________________;

б) ваби – _________________; г) югэн – _______________________.

в) сибуй – _________________;

  1. В какой стране были антропоморфные божества:

а) Шумеро-Аккадское царство; в) Древний Китай;

б) Древняя Индия; г) Древняя Япония.

Модуль 6

Схема рейтинговой оценки

усвоения курса «Культурология»

  1. Посещение студентом лекции – 0,5 балла.

  2. Посещение студентом практического занятия – 1 балл.

  3. Оценка учебной активности на практических занятиях:

  • устный ответ – 3–10 баллов;

  • выступление с учебным рефератом – 5–10 баллов.

  1. Оценка тестов по изучаемой дисциплине – по 10 баллов за каждый.

  2. Выступление студентов с научными докладами на конференциях – 5 баллов.

  3. Участие студентов в деловых играх – 5 баллов.

  4. Сдача промежуточных зачетов по дисциплине – 5 баллов.

  5. Окончательная оценка усвоения курса определяется следующим образом:

  • при наличии 50 баллов студент не допускается к экзамену;

  • при наличии 60–70 баллов студент сдает итоговый зачет за весь курс в полном объеме;

  • при наличии 80–115 баллов студент допускается к экзамену;

  • при наличии 116–200 баллов студент без дополнительного ответа получает «отлично».

Модуль 7

Вопросы к итоговому экзамену по курсу «Культурология»

  1. Понятие «культура», структура культуры, функции культуры.

  2. Материальная и духовная культура. Искусство как вид культуры.

  3. Культура и цивилизация: тождество и различия в понятиях. Концепция Арнольда Тойнби.

  4. Культура и цивилизация. Концепции Освальда Шпенглера и Николая Бердяева.

  5. Культура первобытного общества. Классификация первобытности.

  6. Эволюция культуры. Концепция пассионарности и этногенеза Л. Н. Гумилева («Этногенез и биосфера Земли»).

  7. Концепция игры как основы культуры Й. Хейзинги.

  8. Особенности захоронений в первобытную эпоху. Анимизм, фетишизм как форма архаического сознания.

  9. Искусство первобытности как форма передачи информации.

  10. Культурные ценности Шумеро-Аккадского царства.

  11. Культура Вавилонии.

  12. Культура Ассирии.

  13. Мифология Месопотамии.

  14. Религиозно-мифологические верования древних египтян.

  15. Нравственно-этические основы жизни в Древнем Египте. Наука и искусство Древнего Египта.

  16. Древнеегипетская пирамида как символ жизни и смерти.

  17. Наука и художественная культура Древнего Египта.

  18. Хараппский и арийский периоды в развитии культуры Древней Индии. Древнеиндийская социальная структура.

  19. Древнеиндийские верования и философские учения.

  20. Искусство Древней Индии.

  21. Духовные источники культуры Китая.

  22. Искусство Древнего Китая.

  23. Верования в Древней Японии.

  24. Понятие прекрасного в эстетике Японии.

  25. Художественная культура Японии.

  26. Вольный дух крито-микенской культуры.

  27. Сущность и нравственные принципы греческой демократии. Художественно-этические принципы греческой культуры.

  28. Архитектура Древней Греции.

  29. Скульптура Древней Греции.

  30. Культура Этрурии.

  31. Цивилизация Древнего Рима.

  32. Римская община, римское право, римский город.

  33. Архитектура Древнего Рима.

  34. Римский портрет.

  35. Храмовое искусство Византии.

  36. Мозаика и фрески Византии.

  37. Исихазм в византийской культуре. Византийская иконопись.

  38. Картина мира и городская жизнь Средневековья.

  39. Культура эпохи Меровингов и Каролингов.

  40. Романский стиль в искусстве Средневековья.

  41. Архитектура и скульптура готического стиля.

  42. Главные идеи и периодизация эпохи Возрождения.

  43. Мировоззренческие основы Ренессанса.

  44. Художественная культура Дученто.

  45. Художественная культура Треченто.

  46. Художественная культура Кватроченто.

  47. Идеи гуманизма эпохи Возрождения.

  48. Европейская культура Нового времени.

  49. Европейская культура века Просвещения.

  50. Культура века европейской классики (XIX в.)

  51. Художественные стили в искусстве ХIХ века.

  52. Современная культурная жизнь Беларуси.

  53. Постмодернизм как явление ХХ века.

  54. Эффект полистилизма в художественной культуре ХХ в.

  55. Массовая культура как явление ХХ века.

  56. Философские течения и проблема человека в ХХ веке.

  57. Художественная культура ХХ века.

  58. Формы массовой культуры в современном искусстве.

  59. Нравственно-художественная ценность древнерусских икон.

  60. Художественно-культурные ценности Беларуси.

  61. Культура советского времени.

  62. Культура России конца ХХ – начала XXI вв.

  63. Культура белорусских земель в IX–XII вв.

  64. Культура Беларуси периода Великого княжества Литовского.

  65. Культура Беларуси XVII–XVIII вв.

  66. Культура Беларуси XIX–XX вв.

  67. Национальная идея и национальная культура.

  68. Взаимовлияние литературы и журналистики в белорусской культуре.

Содержание

Модуль 1. Культурология. Конспект лекций

Тема 1. Предмет и структура культурологии.

Определение понятия «культура»

1.1. Культурология как научная дисциплина

1.2. Виды культурологии

1.3. Понятие культуры

1.4. Определения культуры

Тема 2. Структура и функции культуры

2.1.Материальная культура

2.2. Духовная культура

2.3. Материально-духовные виды культуры

2.4. Функции культуры

Тема 3. Культура и цивилизация

3.1. Понятие цивилизации

3.2. Классификация цивилизаций

3.3. Концепция А. Тойнби (1889–1975)

3.4. Концепция П. Сорокина (1889–1968)

3.5. Концепция Н. Бердяева (1874–1948)

3.6. Концепция О. Шпенглера (1880–1936)

3.7. Концепция Л. Гумилева (1912–1992)

Тема 4. Культура первобытности

4.1. Общая характеристика первобытности

4.2. Специфика архаического сознания

4.3. Искусство первобытного общества

4.4. Концепция Й. Хейзинги (1872–1945)

Тема 5. Культура древних цивилизаций

5.1. Культура Месопотамии (Двуречья)

5.2. Культура Древнего Египта

5.3. Культура Древней Индии

Тема 6. Культуры Древнего Востока

6.1. Культура Древнего Китая

6.2. Культура Японии

6.3. Культура арабского Востока

Тема 7. Античная культура

7.1. Культура Древней Греции

7.2. Культура Древнего Рима

Тема 8. Культура Византии

8.1. Византия как культурный центр

8.2. Храмовое зодчество Византии

8.3. Иконописное искусство Византии

Тема 9. Культура европейского Средневековья

9.1. Средневековое пространство

9.2. Особенности менталитета средневекового человека

9.3. Художественная культура Средневековья

Тема 10. Культура Ренессанса

10.1. Периодизация эпохи Возрождения

10.2. Мировоззренческие основы Ренессанса

10.3. Религиозная борьба в эпоху Возрождения

10.4. Художественная культура Ренессанса

Тема 11. Европейская культура Нового времени

11.1. Культура ХVII века

11.2. Культура эпохи Просвещения (ХVIII в.)

11.3. Культура XIX века (век европейской классики)

Тема 12. Культура ХХ века

12.1. Художественная культура ХХ века

12.2. Массовая культура

12.3. Постмодернизм

Тема 13. Культура России

Тема 14. Культура Беларуси

14.1. Культура белорусских земель в IX–XIII вв.

14.2. Культура Беларуси XIV–XVI вв.

14.3. Культура Беларуси XVII в.

14.4. Культура Беларуси XVIII в.

14.5. Культура Беларуси XIX в.

14.6. Культура Беларуси ХХ в.

Модуль 2. Программа лекционного курса

2.1. Тематический план лекционного курса

2.2. Аннотированное изложение содержания курса

Модуль 3. Программа практических занятий и КСР

3.1. Тематический план практических занятий

3.2. Тематический план контролируемой самостоятельной работы

3.3. Структурированное содержание практических занятий

3.4. Структурированное содержание контролируемой самостоятельной работы

3.5. Карта оценки видов учебной работы студента

Модуль 4. Список основной и дополнительной литературы по дисциплине

Модуль 5. Примерный перечень вопросов тестов

Модуль 6. Схема рейтинговой оценки усвоения курса «Культурология»

Модуль 7. Вопросы к итоговому экзамену по курсу «Культурология»

1

Смотреть полностью


Скачать документ

Похожие документы:

  1. Культурология учебно-методический комплекс

    Методические указания
    ... КУЛЬТУРОЛОГИЯУчебно-методическийкомплекс Специальность: 080115 Таможенное дело Москва 2009 Автор-составитель: Ефимова И.Н., к.ф.н., доцент Учебно-методическийкомплекс «Культурология» ...
  2. культурология учебно-методический комплекс рабочая учебная программа для бакалавров

    Рабочая учебная программа
    ... ФРАНЦУЗСКОЙ ФИЛОЛОГИИ Е.В. Аверьянова, Н.Н. Белозерова КультурологияУчебно-методическийкомплекс Рабочая учебная программа для бакалавров Направление 031100 ...
  3. культурология учебно-методический комплекс рабочая учебная программа для бакалавров

    Рабочая учебная программа
    ... ФРАНЦУЗСКОЙ ФИЛОЛОГИИ Е.В. Аверьянова, Н.Н. Белозерова КультурологияУчебно-методическийкомплекс Рабочая учебная программа для бакалавров Направление 031100 ...
  4. Информатики и радиоэлектроники» КУЛЬТУРОЛОГИЯ Учебно-методический комплекс Минск 2008

    Учебно-методический комплекс
    ... информатики и радиоэлектроники» Кафедра философии КУЛЬТУРОЛОГИЯУчебно-методическийкомплекс Минск 2008 УДК 008 (075 ... план 2008, поз. 59 Учебное издание КультурологияУчебно-методическийкомплекс Авторы–составители: Александрова Людмила Николаевна ...
  5. Информатики и радиоэлектроники» КУЛЬТУРОЛОГИЯ Учебно-методический комплекс Минск 2008

    Учебно-методический комплекс
    ... информатики и радиоэлектроники» Кафедра философии КУЛЬТУРОЛОГИЯУчебно-методическийкомплекс Минск 2008 УДК 008 (075 ... план 2008, поз. 59 Учебное издание КультурологияУчебно-методическийкомплекс Авторы–составители: Александрова Людмила Николаевна ...

Другие похожие документы..